Приветствую вас, дорогие друзья!
Я собираюсь заказывать диски с лэйбла Touch, выпускающий экспериментальную музыку в широком диапазоне. Это один из старейших независимых лэйблов, он работает с 1982 года и до сих пор пользуется большим вниманием как со стороны музыкантов и прессы, так и со стороны многочисленных любителей его музыкальной продукции. Кроме того, он распространяет релизы Ash International, Tapeworm, OR - лэйблов, которые имеют собственную политику и концепцию.
Если вы заинтересованы в приобретении продукции Touch, пожалуйста, дайте мне знать.
Заказы принимаются до 4 июля. Ориентировочное время прибытия дисков - в начале сентября.
Полный список доступных релизов ниже.

TS15
SOHRAB "Between Strangers" 7"
400 руб.
Sohrab - имя иранского музыканта, иммигрировавшего в Германию и проживающего в Берлине. Данный сингл посвящён исключительно ситуации в Иране и размышлениям о том, как пришлось покинуть родные места. Мы слышим игру на уде (традиционном щипковом инструменте), голоса, перкуссию и полевые записи, заглавный трек особенно гипнотизирует. Записано всё зимой 2011 года, песню "Voice of a Burnt Generation" поёт Хани, запись сделана на диктофон в лагере беженцев Айзенхутенштадт.

TS14
ROSY PARLANE "Willow" 7"
400 руб.
После многолетнего затишься Пол Даглас возвращается с коротким, но эффектным синглом, содержащем два трека. Заглавный "Willow" - электронная обработка зацикленных звуков, тяжёлая и порой на грани с диссонансом. Тёплый поток шумовой статики усиливает звучание и открывает множество необычных текстур, а трек "Morning" свободен от шумов и наполнен светлыми звуками из мира эмбиента, медленно скользящими и постепенно исчезающими в тишине. Образец электронной абстракции, очень уверенный и добротный.

TS13
MIKE HARDING "Replaced/Repaired" 7"
400 руб.
Майк Хардинг - один из основателей лэйблов Touch и Ash International, куратор многочисленных международных выставок, инициаторов проектов Freq, Field и Spire, занимающийся популяризацией экспериментальной музыки с 1982 года. Трудно поверить, но это - его дебютный сольный релиз! Материал записан в Вест-Уиттеринге и Бэлхеме с помощью микрофонов DPA4060 на цифровой рекордер Nagra Ares P-ll. Пьеса "Broken Window" в иной вариации была опубликована на сборнике "Saiwala", приложении к журналу FEAR DROP 15.

TS12
BRUCE GILBERT "Monad" 7"
400 руб.
Брюс Гилберт - долгожитель британского андеграунда, он занимается музыкой с конца 60-х и оказал неоценимое влияние на музыкальную сцену как в образе рок-музыканта, так и в роли композитора-авангардиста. Он был основателем групп Wire, Dome и Duet Emmo, известных по каталогу лэйбла Mute Records, а позднее стал автором ярких и необычных саундтреков для театральных постановок и прочих проектов. Для записи данного материала Гилберт использовал синтезатор Korg Monotron, Zoom RFX-200, Kaos Pad 2 и компьютер. Довольно шумный и радикальный сингл с агрессивной первой стороной, напоминающей процесс загрузки данных с кассеты в ZX Spectrum, обратная сторона более спокойная и абстрактная, с пульсирующим ритмом и зловещим эмбиентным фоном.

TS11
BIOSPHERE "Mysterieur" 7"
HET!
Сингл содержит пару треков, записанных для театра Hagogaland в Тромсу (Норвегия) в 2006 году и отремастированных пять лет спустя. Пожалуй, это наиболее мрачная сторона творчества Гейра Йенссена, и без того не отличающегося оптимизмом. По-прежнему холодное и завораживающее звучание, первая сторона совсем минималистичная и застывшая, предлагающая слушателю наблюдать за медленным движением синусоидальных импульсов. На второй стороне преобладают скрипичные пассажи, повторяющиеся в минорном ладу, разбавленные аккуратными эффектами и мелодическими интерлюдиями. Нечто похожее можно услышать в музыке Leyland Kirby или Gas.

TS08
PEOPLE LIKE US & ERGO PHIZMIZ "Withers in the Waking" 7"
400 руб.
Эрго Физмиз и Викки Беннетт записали несколько треков для серии подкастов радиостанции WFMU, названных "Codpaste", а также саундтрек по сценарию Кристиана Марклэя, который так и назывался "Screen Play". Весь этот материал был опубликован в виде сетевого релиза "Rhapsody in Glue", и два трека на данном сингле - альтернативные версии. Например, в "Withers in the Whist" мы слышим мелодию из "Тройки", четвёртой части сюиты Прокофьева "Поручик Киже" - разумеется, с полным набором деконструктивных сэмплов и импрессионистских текстов.

TS06
MIKA VAINIO "Behind the Radiators" 7"
HET!
Мика Вайнио из финского дуэта Pan Sonic выпустил на лэйбле Touch три сольных альбома и тоже решил поучаствовать в виниловой серии, предоставив два новых трека, записанных им в Берлине. Материал вполне типичен для музыканта, минималистичный треск и гипнотический шум зациклены в среднего темпа ритмические структуры, проливающие бальзам на душу любителей аналогового звучания. Придётся по вкусу он и поклонникам Alva Noto и Opiate, а самое главное - подобная музыка и формат релиза идеально подходят друг другу.

TS05
OREN AMBARCHI "Destinationless Desire" 7"
400 руб.
Электрогитара, орган, колокольчики, перкуссия и сэмплы - обычный набор инструментов для Орена Амбарчи, который из года в год ищет способы преодоления пределов традиционных музыкальных инструментов. Материал записан им в Сиднее в период с 2005 по 2007 год. Результат серьёзной работы чувствуется с первых же секунд звучания, созерцательное качество музыки Амбарчи покоряет слушателя своей красотой и мастерством исполнения. Ассоциации: BJ Nilsen, Fennesz, Fairport Convention...

TS03
AER "Project" 7"
400 руб.
Проект AER появился на свет во время работы над саундтреком к инсталляции "The Overcoming of Hazard" Брэда Батлера и Карена Мирзы в склепе лондонской церкви в августе 2007 года. Атмосферные записи, радиошумы и органные звуки использовались с целью спутать у слушателя ощущение внутреннего и внешнего пространств. На данном сингле - два специальных микса, сделанные Матиасом (Farmers Manual) с помощью Digital Performer, - первая сторона для прослушивания в наушниках, вторая - на стационарной акустике. За аббревиатурой AER стоит не кто иной как Джон Вознкрофт - владелец лэйбла Touch и фотограф, оформивший практически все релизы.

TS02
CHRIS WATSON "Oceanus Pacificus" 7"
400 руб.
Крис Уотсон - бывший участник Cabaret Voltaire и The Hafler Trio, родом из Шеффилда, а ныне проживающий в Ньюкасле. Все последние годы он занимался исключительно полевыми записями, став самым известным специалистом в этой области, работая в частности для канала BBC/Natural History Unit. Он побывал в самых диких и загадочных местах планеты, никогда не расставаясь со своим оборудованием, и выпустил несколько полноформатных альбомов-репортажей. На данном сингле представлены записи течения Гумбольдта, омывающего Галапагосские острова, на глубине 3 и 10 метров соответственно. Уникальный шанс услышать, как звучит подводное течение, обладающее силой стихии и подлинной природной музыкальностью - вряд ли кто-то мог это сделать более интересно и впечатляюще! Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

TO:90
HILDUR GUDNADOTTIR "Leyfðu Ljósinu" CD
550 руб.
Название нового альбома Хильдур переводится с исландского как "Впустите свет", материал был записан вживую в Центре музыкальных исследований Йоркского университета в январе 2012 года. Своеобразный концерт без аудитории, для виолончели, голоса и электроники. Электроника использовалась исключительно для того, чтобы размножить струнные партии и усилить впечатление от их воздействия. Постепенно наслаивая всё новые и новые пассажи и оттенки, Хильдур записала удивительно красивую симфонию - воздушную, мечтательную, созерцательную и гипнотизирующую. Центральная часть альбома, 33-минутная заглавная пьеса, поражает прозрачностью звучания, интимной атмосферой и комплексной структурой тональных трансформаций - в отличие от множества гитаристов, использующих похожие методы для своих концертов и обходящихся достаточно простыми мелодическими комбинациями. Никакого последующего редактирования в студии не потребовалось - сохранение ощущения присутствия в конкретном месте и в определённое время оказалось важнее всего.

TO:89
CHRIS WATSON "In St.Cuthbert's Time" CD
550 руб.
По случаю выставки "Lindisfarne Gospels" в кафедральном соборе Дурхема, открытой в июле 2013, известный документалист жизни дикой природы Крис Уотсон исследовал звуковое окружение острова Линдисфарн (Святого острова), стараясь представить, как звучал этот мир во время жизни Св.Катберта (VIII век). На протяжении всей истории человечества музыканты находились под влиянием культуры тех мест, где они родились и жили. Идфрит, настоятель Линдсфарна, писал и иллюстрировал "Lindisfarne Gospels", не был исключением. И данный альбом прзван создать у слушателя иллюзию повседневной жизни в разное время года, со всем разнообразием звуков окружающей среды, которые сопровождали течение времени в эту удивительную эпоху творческой и мыслительной активности. Катберт был англо-саксонским монахом и отшельником, помимо борьбы с духовным злом, он известен так же и как один из первых защитников природы, сохранявший определённые виды местных птиц. Альбом в дигипаке с 24-страничным буклетом.

TO:86
MIKA VAINIO "Fe3O4 - Magnetite" CD
550 руб.
Мика Вайнио в данное время живёт в Берлине, он был половиной легендарного финского дуэта Pan Sonic. Перед тем, как объединиться с Ильпо Вяйсяненом в начале 90-х, Вайнио играл на ударных и электронике, добившись заметной роли в развитии индустриально-шумовой сцены. Его сольные работы, в том числе и под именем Ø, известны своей аналоговой теплотой и жёсткостью электронных аранжировок. Будь то абстрактный дроун-эмбиент или авангардное минимал-техно, он всегда создавал уникальный звук на уровне физического воздействия. Его альбомы выходили на лэйблах Editions Mego, Wavetrap и Sähkö. Он работал с такими артистами как Алан Вега(Suicide), Кейдзи Хейно и Брюс Гилберт. Это его пятый альбом для лэйбла Touch, после "Onko" (1998), "Kajo" (2000), "In the Land of the Blind One-Eyed Is King" (2004) и "Black Telephone of Matter" (2009). Материал "Fe3O4 - Magnetite" был записан в период с 2011 по 2012 год. В отличие от мрачного настроения других работ, здесь настроение абсолютно нейтральное: он работает исключительно с шумом и тишиной, играя контрастами между этими двумя звуковыми полюсами. Источники шума разнообразны, от радиоприёмника до генератора синусоидальных сигналов. Звучание очень динамичное - шумы появляются из ниоткуда и исчезают неожиданно, словно кто-то выдёргивает провода из гнёзд. И даже дроун-эмбиент здесь предельно жёсткий, смещённый в басовую область, он словно режет тишину на части острыми щелчками. Слушать музыку нелегко, но надо отдать должное музыканту, при столь скупом инструментарии он очень искусно управляется со всеми этими негуманными звуками. Порой возникает ощущение, что звучит классический образец ранней электронной музыки в духе Пармеджани, Берио или даже Throbbing Gristle. Невероятная работа, которую нельзя пропускать ни в коем случае.

TO:85
THOMAS KÖNER "Novaya Zemlya" CD
550 руб.
Ппоследний, одиннадцатый альбом Кёнера "Novaya Zemlya", выпущенный летом 2012 года, снова возвращает нас в арктические широты, где расположен таинственный архипелаг, отданный российским военным базам, развернувшим здесь систему ПВО и ядерный полигон. Гражданам других государств, в том числе и ближнего зарубежья, получить пропуск на Новую Землю вообще невозможно. Так что следует отдать должное Кёнеру, который силой своего несомненного опыта и таланта позволяет нам прочувствовать всю необъятность северных территорий, оперируя субзвуковыми частотами и изолированными тонами. Вслушиваясь в эту тишину и слыша лишь биение собственного сердца на фоне воя пронизывающего ветра, можно тем не менее отметить, что в отличие от ранних работ, минимализм которых был просто абсолютным, здесь всё же наблюдаются мелодические просветы - еле заметные, подобно галлюцинациям, оживляющим тектонический гул и извлекающим гармонические созвучия из под глубин ледяных глыб где-то на заднем плане.

TO:84
BIOSPHERE "N-Plants" CD
HET!
Гейр Йенссен решил записать альбом, посвящённый японскому экономическому чуду, одной из сенсаций мировой экономики послевоенного периода. Всё началось с того, что он увидел старую фотографию атомной электростанции в Михаме - футуристического здания, расположенного в живописном природном окружении на берегу моря. Он тогда ещё задался вопросом, насколько безопасно расположение таких объектов в сейсмически активной зоне, которую в прошлом неоднократно накрывали землетрясения и волны цунами. Теперь мы все знаем ответ на этот вопрос, оказавшийся пророческим. В музыкальном плане альбом - уход от эмбиента последнего периода, своего рода возвращение к корням, к дебютному альбому "Patashnik". Снова ритмичная музыка, хоть и трудно её назвать танцевальной, и всё же прослеживаются параллели с возрождением популярности эмбиент-хауса и космическими интонациями. Минималистичный ритм, характерный скорее для кёльнской, нежели берлинской сцены, звучит в сопровождении синтетических пассажей и обработанных полевых записей. Замечательный альбом, который надолго обоснуется в вашем плеере.

TO:83
OREN AMBARCHI "Audience of One" CD/2LP
550/1200 руб.
"Audience of One" - четырёхчастная сюита, в которой интересным образом переплетаются пульсирующий минимализм, экстатичный фри-рок и песенная структура. Продолжая движение в направлении, обозначенном предыдущими альбомами, Амбарчи умело сочетает басовые гитарные тембры и изящную акустическую аранжировку, отлично усвоив уроки совместных работ с Кейтом Роу, Sunn O))) и Кейдзи Хейно. Альбом завершается весьма необычной кавер-версией Эйс Фрейли "Fractured Mirror", в которой его увлечённость классическим роком выдерживает экзамен на совместимость с другой классикой, а именно американской школой минимализма в духе Райха и Райли. Знатоки творчества Амбарчи вряд ли удивятся присутствию вокала, помня о его группе Sun, однако здесь мы слышим голос Пола Дункана, который уже сотрудничал с Амбарчи ранее, записав один из треков его альбома "Intermission 2000-2008". Помимо Дункана, в записи участвовало множество других музыкантов, в частности Джо Талия, Брендон Андерегг (Mountains), Эйвинд Канг (Secret Chiefs 3, Floratone), Рэндал Данн (продюсер Boris, Kinski, Sunn O))) и Earth), Джессика Кинни (Asva) и многие другие. Все они играют на разных акустических инструментах (скрипка, виолончель, фортепиано, перкуссия), так что альбом очень выделяется среди прочих сольных опусов Амбарчи. Однако все партии развиваются вокруг гитарной игры - медленно, мирно, но очень интенсивно.

TO:82
CM VON HAUSSWOLFF "800 000 Seconds In Harar" CD
550 руб.
Трудно поверить, но это - первый сольный альбом Хауссвольфа для Touch. Имя музыканта неразрывно связано с лэйблом в течение многих лет, и звучание его работ абсолютно вписывается в эстетику Touch, развивающуюся с незапамятных времён. Материал альбома продюсировался как саундтрек для фильма об Артюре Рембо, и поскольку тот закончил свою жизнь в эфиопском городе Харар в 1891 году, театральный директор решил послать Хауссвольфа в Африку, чтобы он исследовал этот загадочный город. Результат представлен в двух длинных треках, первый из которых подразделяется на три части и состоит из полевых записей - ветер, далёкие детские голоса, насекомые, ритмичное пение сверчков. Во второй атмосфера более загадочная - протекающий кран в гостинице, где артист жил, акомпанирует игре на местном традиционном инструменте кра (на струнах, натянутых на деревянной деке и резонаторе, играют смычком), который звучит по-разному, порой даже похоже на церковный орган. По сравнению с прочими концептуальными альбомами Хауссвольфа этот - более музыкален, к тому же странным образом сочетает в себе противоположные качества - энергичность и умиротворённость. Впрочем, концептуальность всё же проявляется в финальной части, где слышен странный ритмический рисунок, оказывающийся ничем иным как поэмой Рембо "Спящий в ложбине", переведённый на азбуку Морзе.

TO:81
PHILIP JECK "An ark for the listener" CD
550 руб.
Филип Джек - один из постоянных резидентов лэйбла Touch, он создаёт свои звуковые скульптуры с середины 80-х и успел обрести определённую популярность и авторитет. Хотя его музыку и трудно назвать доступной для восприятия - многие работы довольно абстрактны, и даже те, что обладают структурностью и ритмом, в основном записываются с помощью дешёвых виниловых проигрывателей, старых синтезаторов Casio, бас-гитар, эффектов и прочей аналогово-цифровой кухни. Проект "An Ark for the Listener" появился благодаря одноимённой концертной программе, впервые представленной в феврале 2010 года в Kings Place (Лондон). Многократного исполнив её на сцене, Джек преобразовал эти записи в своей студии и использовал для работы над альбомом. Семичастная пьеса вдохновлена поэмой Джерарда Хопкинса о гибели нескольких монахов в кораблекрушении, хотя никаких прямых ссылок на сюжет здесь нет. Каждая часть звучит по-своему: то нечто похожее на сильно искажённые радиосэмплы, то размноженный колокольный звон, но особенно интересен трек "The Pilot (Among Our Shoals)" - сэмплированный ритм в комбинации с рассинхронизированными мелодическими фрагментами, звучащий словно ремикс Билла Нельсона начала 80-х.

TO:79
PHILL NIBLOCK "Touch Strings" 2CD
800 руб.
Время не властно над Филлом Ниблоком - чем старше он становится, тем более активной кажется его музыкальная деятельность, которой совершенно не мешают его постоянные гастроли и новые проекты. Это уже четвёртый его релиз в каталоге Touch, не считая многочисленных альбомов для других лэйблов. И при этом вовсе не возникает ощущения, что музыки Ниблока слишком много - редкое качество, достойное только по-настоящему выдающихся музыкантов. На двух дисках - три длинные пьесы, выполненные по канонам классического минимализма. То есть Ниблок тщательно продумывает композицию, записывает её в нотированном виде, после чего передаёт исполнителю. Например, пьеса "Poure" написана для виолончелиста Арно Дефорса, который играет всего две ноты в разных октавах, аккомпанируя электронному осциллятору. "One Large Rose" - пьеса для ансамбля (виолончель, скрипка, бас-гитара и фортепианные струны), который четырежды играл её по нотам, после чего Ниблок сделал микс на компьютере. Наконец, "Stosspeng" использует две гитары и две бас-гитары, партии которых опять же объединены с помощью простейшего компьютерного мультитрекера. Очень трудно описать словами величайший эффект подобной музыки, но стоит её лишь один раз услышать, как всё встаёт на свои места.

TO:78
OREN AMBARCHI "In The Pendulum's Embrace" CD
550 руб.
Четвёртый альбом Амбарчи в каталоге Touch состоит из трёх длинных инструментальных пьес, которые раскрывают потенциал гитарного тембра. Помимо гитары, Амбарчи играет на стеклянной гармонике, колоколах, струнных, фортепиано и перкуссии - все эти штрихи, безусловно, дополняют гармоническую картину, однако главное качество музыки - медитативность и созерцательность. Медленные и глубокие пульсирующие волны звука, к которым постепенно добавляются гитарные паттерны, постепенно развиваются в призрачную поэму скрытой печали, все части альбома выдержаны в едином стиле и слушаются на одном дыхании. Может быть, было бы даже лучше, если бы между ними не было пауз - а впрочем, именно благодаря им каждый трек запоминается особенным оттенком настроения, которое ни разу не повторяется.

TO:77
BJNILSEN "The Invisible City" CD
550 руб.
BJ Nilsen - ещё один постоянный резидент Touch, можно сказать, лицо лэйбла. Он обычно немногословен и не обрушивает на слушателя глубокомысленных концепций. Трудно сказать, что имеется в виду под названием "Невидимый город", однако на обложке можно найти перечисление всех объектов, ставших источниками звука для альбома. Список интересно читать: "волочащийся по полу стул, оконные ставни, свистящий чайник, спиленные деревья, поезд, скрип шагов на снегу, дождь", упоминаются и более привычные инструменты - акустическая гитара, плёнки, альт, генератор синусоидальных импульсов, виртуальный орган Хэммонд и т.д. Однако не стоит забывать, что BJ Nilsen - представитель переполненной сцены дроун-эмбиента, поэтому в конце списка для каждой пьесы присутствует и отметка о том, что использовались "различные DSP", то есть звуки изменены до неузнаваемости, а музыка предельно атмосферна, хотя и не лишена сюрпризов в виде неожиданных частот и непредсказуемых изменений. Это именно то, что отличает музыканта от всех, кто видит своё предназначение исключительно в изготовлении дроун-эмбиента из полевых записей.

TO:76
FENNESZ "Black Sea" CD
550 руб.
Кристиан Феннеш - известный музыкант, однако сверхплодовитым его назвать нельзя. По крайней мере "Black Sea" - первый студийный альбом после "Venice". Феннеш по-прежнему играет на акустических и электрических гитарах, активно используя электронику: синтезаторы, лэптоп с программой Lloop. После выхода "Venice" многие критики предсказывали, что следующий шаг - запись поп-альбома. Однако они ошиблись - поп-музыки здесь нет и в помине. Тем не менее, Феннеш всё же далеко ушёл от не всегда благозвучных лэптоп-импровизаций в сторону мягкого эмбиента и меланхолии. Мелодизм его музыки очень изящен, даже несмотря на то, что гармоническое строение чаще всего очень простое. Альбом атмосферен и спокоен, он разворачивает перед слушателем неторопливую перспективу эмоциональных состояний, которая идеально подошла бы для саундтрека к какому-нибудь красивому фильму. И может быть отрекомендован как поклонникам музыканта, так и тем, кто только собирается познакомиться с его творчеством.

TO:74
KK NULL "Fertile" CD
550 руб.
KK Null - имя, вряд ли нуждающееся в представление. Работая с середины 80-х, он был гитаристом групп Zeni Geva, Absolute Null Punkt, YBO2 и позже Monster DVD, в последнее же десятилетие всё больше склоняясь к сольному творчеству и дуэтам с разными не менее известными музыкантами: Дэниел Менч, Джим О'Рурк, Джеймс Плоткин, Джон Зорн и т.д. В основном обходясь без гитары и экспериментируя с электроникой, KK Null нашёл свою нишу, характеризуемую вполне узнаваемыми манипуляциями с электронными эффектами в ритмическом ключе. "Fertile" - его дебют для Touch, позже продолженный коллаборацией с Крисом Уотсоном и Z'EV. Здесь его ритмические конструкции звучат в окружении полевых записей, сделанных в Австралии. На обложке упоминаются хор насекомых, шум пламени, птичьи голоса и т.д., однако их не так-то просто расслышать в массе резких электронных звуков, которые то окружают слушателя со всех сторон, подобно ночному кошмару, то уходят на безопасное расстояние, позволяя немного передохнуть. Музыка не для слабонервных!

TO:73
JANA WINDEREN "Energy Field" CD
550 руб.
Яна Виндерен - сравнительно новое имя, это всего лишь второй её альбом. Как и прошлый "Heated: Live In Japan", он сделан на основе полевых записей и вполне близок тому, что делают многие музыканты, в том числе и резиденты Touch BJ Nilsen и Крис Уотсон. Здесь представлен материал, записанный в Гренландии, Норвегии и островах Баренцева моря - музыка ледников и вечной мерзлоты. Можно сказать, что это также и саундтрек к фильму о рыболовном промысле, хотя источники звука остаются тайной - так может звучать и гул траулера, записанный на гидрофон, и результат электронной обработки исходного материала. Но что совершенно точно - это красивая и впечатляющая работа, не требующая развёрнутого пояснения и вполне заслуживающая того, чтобы быть изданной на одном из лучших лэйблов нашего времени.

TO:72
MIKA VAINIO "Black Telephone of Matter" CD
550 руб.
Четвёртый сольный альбом для Touch выделяется среди прочих работ Вайнио уже хотя бы тем, что здесь нет никаких шумовых оргий, которые нередко происходят на его концертах. Напротив, в семи треках альбома попадаются моменты полной тишины. Используя в основном коллажную технику, Вайнио смешивает довольно разнообразные акустические и электронные фрагменты на первый взгляд совершенно бессистемно - длинные монолитные звуковые блоки, высокие и низкие частоты, неразличимые и неявные оригиналы. С уверенностью можно сказать только одно: все электронные звуки имеют аналоговое происхождение, как и следовало ожидать от Вайнио. Между треками нет особой разницы, весь альбом слушается как один сплошной трек. Наверное, уместно охарактеризовать подобный подход как современная вариация musique concrete. В любом случае, альбом интересно слушать, интересно наблюдать за собственным восприятием, которое под влиянием музыки Вайнио начинает трансформироваться, распадаться на составные части. Оригинальный и очень непростой релиз, понимание которого даётся не всем и не сразу.

TO:71
ROBERT HAMPSON "Vectors" CD
550 руб.
Роберт Хэмпсон - во всех смыслах слова личность легендарная. Когда-то он был лидером рок-группы Loop, гастролировавшей с Happy Mondays, затем основал дроун-эмбиент-проект Main, вместе с Джимом О'Рурком играл электроакустические импровизации в дуэте Whelm, а в последние годы, после долгого перерыва, снова выступает, но уже под собственным именем. В частности, представляет три длинные пьесы, записанные во Франции, в студии INA-GRM для различных фестивалей. Карьера Хэмпсона довольно необычна - кто бы мог подумать, что он станет серьёзным композитором? Однако те, кто следили за его творчеством, наверняка отметят, что последние альбомы Main в некотором роде предсказали направление альбома "Vectors" - электроакустическая музыка под управлением компьютера в форме аудиоколлажей. Самой ближайшей аналогией может быть, пожалуй, творчество Рула Меелкопа - столь же интенсивная и щепетильная, с чередованием медленных переходов и моментальных изменений, с явным интересом к созданию атмосферы. В основе - компьютерная обработка звучания акустических объектов, в результате - увлекательный глитч-эмбиент.

TO:70
HILDUR GUDNADOTTIR "Without Sinking" CD
HET!
Хильдур Гуднадоттир - исландская виолончелистка, работавшая со многими известными проектами, среди которых Pan Sonic, Múm, Sigur Ros, Angel, BJ Nilsen, Throbbing Gristle, Johann Johannsson, Skúli Sverrisson и Ben Frost - практически весь локальный андеграунд и не только! Приятно видеть, что она наконец занимает центральное место на сцене и играет музыку столь же прекрасную, изящную и эмоциональную, как и те оттенки звучания, благодаря которым альбомы вышеперечисленных артистов с её участием приобрели совершенно особый колорит. Эта музыка прекрасно подходит для унылых городских будней, она словно туман, способный оградить от повседневности и мгновенно создать атмосферу загадочности и элегантности. Умело обрабатывая звук с помощью электроники, Хильдур пробует включить в палитру и другие акустические инструменты - цитру и орган. Сильван Шаво, Филип Гласс, Майкл Кешмор, Джоан Жанрену и Colleen - если эти имена для вас что-то значат, определённо имеет смысл ознакомиться с альбомом!

TO:69
PHILL NIBLOCK "Touch Three" 3CD
1100 руб.
Несмотря на то, что имя Филла Ниблока должно упоминаться наряду со всеми пионерами американского минимализма (Терри Райли, Ла Монте Янг, Стив Райх и Филип Гласс), его работы не всегда заметны в тени этих гигантов. За время, прошедшее с начала его карьеры в конце 60-х, самый плодовитый этап в его дискографии - именно последние годы, когда он наконец обрёл заслуженное признание. Лэйбл Touch сыграл заметную роль в этом восстановлении справедливости, и вот - один из наиболее амбициозных релизов, охватывающий период с 2003 по 2005 год. Материал всех композиций был записан вживую, с использованием лишь одного инструмента и микрофона, редактирование было сведено к устранению пауз, отведённых на дыхание, чтобы оставить только чистые тона и их резонансы. На конечном этапе с помощью компьютера были выделены микротональные вариации, чрезвычайно медленные и требующие от слушателя невероятного терпения. В наше время быстрого доступа ко всему и стремления к моментальному результату эта исключительность приобретает поистине элитарный смысл, так что тем, для кого музыка немыслима без ритмов и мелодий, не стоит даже и пытаться слушать альбом, это будет однозначной потерей времени.

TO:68
ROSY PARLANE "Jessamine" CD
550 руб.
Немногим более двух лет назад Рози Парлейн дебютировал на лэйбле Touch с альбомом "Iris", до этого выпустив лишь несколько релизов на лэйбле Sigma Editions и одновременно выступая в составе групп Thela и Parmetier. Как и тот прошлый альбом, "Jessamine" состоит из трёх треков. Рози играет на акустических и электрогитарах, фортепиано, мелодике, аккордеоне, скрипке, тромбоне, барабанах и т.д. А также использует листовой металл, объекты, радио, полевые записи, контактные микрофоны и компьютерные программы - в общем, всё что только можно себе вообразить. Если и этого мало, то можно добавить, что в записи приняли участие ещё и несколько гитаристов. Однако музыка при всём при том достаточно выдержана, если не сказать минималистична - больше всего ассоциаций с творчеством Organum, благодаря немалому количеству скребущихся и гудящих звуков. В последней части альбома наступает кульминация, выраженная в предельном уровне громкости и интенсивности, приближающимся к Merzbow (однако бесконтрольной шумовой анархии ожидать, конечно, не стоит). Живой пример того, что от глитч-эмбиента до харш-нойза - один шаг...

TO:66
BIOSPHERE "Dropsonde" CD
550 руб.
Альбом одного из наиболее интересных эмбиент-проектов на современной сцене начинается с трёхнотного перезвона, очень похожего на телевизионный джингл NBC. Затем Biosphere выстраивает весь альбом с помощью сгибания, растягивания, задерживания и тихого отпускания этих трёх нот - с одной стороны, очень просто, а с другой - совсем даже нет. В этой работе Гейр возвращается к ритмической музыке, но не к классическому техно-стилю, характерному для ранних работ "Microgravity" и "Patashnik". Вместо этого он заимствует ритм-секцию из классических джазовых партий и направляет её в лоно своего атмосферного и потустороннего звучания. Само название альбома - устройство, которое служит для передачи органической информации компьютеру - а это, собственно, как раз и есть то, чем Biosphere занимается на протяжении всей своей карьеры, передавая свои впечатления окружающему миру с помощью электроники. Однако главный показатель - то, насколько музыку приятно слушать, и здесь альбом - вне конкуренции. Например, пьеса "Warmed by the Drift" - одна из самых чувственных вещей, принадлежащих авторству Йенсена. Да и оставшиеся десять треков, в целом занимающие около 70 минут, тоже маленькие шедевры, ряд которых заканчивается невесомой и миролюбивой эмбиент-композицией "People Are Friends".

TO:65
BJNILSEN "Fade to White" CD
HET!
Альбом содержит три пьесы, которые созданы в разное время года, а затем ремикшированы летом 2004 года, а также 6 треков с полевыми записями, сделанными во время путешествий по центральной Европе (Польша, Эстония, Сербия, Румыния). Но это не просто полевые записи - Бенни использовал также акустические и электронные инструменты, записывая их звучание на фоне природы. Позже они стали основой для компьютерных манипуляций в студии, в результате чего получились динамичные многослойные звуковые коллажи, взаимодействующие друг с другом в самых разнообразных аспектах. Это третий альбом Бенни Нильсена для Touch, после "Land" и "Live at the Konzerthaus, Vienna". До этого он также выпустил три альбома под именем Hazard на подразделении лэйбла Ash International.

TO:64
JOHANN JOHANNSSON "Virðulegu Forsetar" 2LP
HET!
Йохан Йоханссон довольно быстро стал одним из известных имён на богатой талантами сцене исландского андеграунда. При поддержке организации Kitchen Motors Arts в Рейкъявике, Йоханссон выступал в составе с Apparat Organ Ensemble, а также с различными участниками групп Sigur Ros, Múm, Stilluppsteypa и т.д. Дебютный альбом "Englaborn" был высоко оценен музыкальной критикой и, несмотря на то, что новый альбом очень отличается от него по звучанию, он может рассматриваться как продолжение удачной концепции "Englaborn". "Virthulegu Forsetar" - часовая пьеса для 11 духовых инструментов (трубы, горны, туба и т.п.), колоколов, органа, фортепиано и электроники. Это уже не дроун-эмбиент в чистом виде, а скорее кинематографический саундтрек в минорной тональности, медленный и эпический. Тёплые и пышные тембры, мелодичные партии, церемониальное построение композиции - словно монтаж оркестровых произведений для открытия какой-нибудь олимпиады, только сильно замедленный и более мрачный.

TO:63
Z'EV "Musics for Headphones 1-6" CD
550 руб.
Z'EV как музыкант состоялся уже тогда, когда большинство из нас ещё не родились, либо делали свои первые шаги, так что судить его - занятие неблагодарное. Разработав собственную систему игры на ударных инструментах и перкуссии, он в 1967 году закончил класс плёночной музыки у основателя первой электронной рок-группы в США Джозефа Бирда и стал активно применять электроакустические методы в своём творчестве. Альбом "Headphone Musics 1 To 6" состоит из шести пьес, предназначенных для прослушивания в наушниках (как сказано в буклете - не тех, которые вы обычно носите на улице) и созданных с помощью старомодных приёмов студийной работы - фазовые соотношения, растяжение времени, гармонические искажения. И действительно, главную роль в музыке здесь играют манипуляции со стереопанорамой, достигающие в буквальном смысле слова психоделического эффекта. Трудно сказать, что явилось источником звука, возможно полевые записи. В качестве бонус-трека добавлена пьеса 1976 года "As Is As". Эта звуковая поэма впервые прозвучала на фестивале Sound Poetry в Сан-Франциско, где Z'EV использовал две катушечные деки, три кассетных магнитофона и два микрофона. Плотность зацикленных в реальном времени голосов, опять же активно использующая возможности стереоканалов, очень удачно дополняет концепцию альбома - не в последнюю очередь благодаря ритмическим элементам, которые в той или иной степени всегда были свойственны его музыке.

TO:58
ROSY PARLANE "Iris" CD
550 руб.
Рози Парлейн, возможно, не столь плодовит как его бывший партнёр Дин Робертс, с которым в своё время они вместе играли в авант-рок-трио Thela, находясь под явным влиянием Sonic Youth, однако его карьера в итоге оказалась более успешной. "Iris" - третий сольный альбом, после двух релизов на собственном лэйбле Sigma Editions и коллаборации с Кристианом Феннешем. И в целом "Iris" сильно напоминает альбом Феннеша "Venice", благодаря спиралевидным траекториям сэмплов, внедрённых в основу из дроун-эмбиента с помощью цифровой обработки DSP-фильтрами. Однако мелодичный аспект сведён здесь к минимуму, гораздо большее внимание уделено текстурным абстракциям, мягко стелющимся вокруг слушателя. Орган, фортепиано и гитара служат источниками звука, но распознать их очень трудно - ведь существуют они здесь лишь в виде хрупких и холодных, как снежинки, минималистичных тембральных фрагментов. Хорошее дополнение к вашей коллекции произведений лэптоп-интеллектуалов Стефана Матье и Акира Рабле.

TO:56
PHILIP JECK "Stoke" CD
550 руб.
Виниловые проигрыватели обычно ассоциируются с диджеями, которые приобрели необычайную и порой сомнительную популярность. Казалось бы, что особенного в их деятельности? Крутить чужие пластинки и радовать разогретую толпу - не сверхсложная задача. Однако есть артисты, которые используют вертушки иначе - так же, как рок-музыкант играет на гитаре, то есть как полноценный инструмент. Причём играя пластинки так, что их не узнать. Один из них - как раз Филип Джек. "Stoke" - его третий альбом для лэйбла Touch, материал для него записывался на концертах, где помимо винилового, использовался ещё и CD-плеер, а также синтезатор Casio. Джек выстраивает свою музыку подобно скульптуре, постепенно добавляя всё новые звуки и слои. Минималистичная и ритмичная музыка, гипнотизирующая и захватывающая, она совсем не похожа на некогда модное минимал-техно. Послушайте и убедитесь сами!

TO:52
JOHANN JOHANNSSON "Englaborn" LP
800 руб.
"Englaborn" - первый альбом Йоханссона, сделанный на основе саундтрека для одноимённой театральной постановки Хавара Сигурйонссона. Сюжет пьесы был написан таким образом, чтобы её воздействие на зрителя было предельно тяжёлым, - как и большинство современных произведений, она жестока и безжалостна. Когда Йоханссон прочитал сценарий, он решил приложить все усилия, чтобы сгладить шокирующий эффект с помощью музыки, сделав её очень красивой и спокойной. Вот так, на острие противоречий, и родился альбом. Поскольку мы слушаем музыку дома, а не в театре, можно только догадываться, какова её подоплека - даже оформление обложки не имеет отношения к театру, это всего лишь красивые морские пейзажи. Материал в целом выдержан в стиле меланхоличного дроун-эмбиента, на фоне которого выстраиваются оркестровые аккорды (в исполнении Epos Spring Quartet) и строгие партии фортепиано, фисгармонии и перкуссии, а также компьютеризированные голоса.

TO:51
LOCUST "Wrong" 2CD
800 руб.
"Wrong" - не только альбом, вышедший после 5-летнего перерыва, но и редкий случай интереса лэйбла Touch к области поп-музыки. Однако Марк ван Хён, лидер Locust, не сидел сложа руки все эти годы - с момента выпуска прошлого альбома "Morning Light" он продолжал вести свои многочисленные сайд-проекты (среди которых Scala, Aurobindo и Autocreation), записывал сольные альбомы и продюсировал такие группы как Mojave 3 и Sing Sing. "Wrong" включает в себя два диска, но это не "двойной CD" в привычном понимании: первый диск состоит из традиционных песен, а второй - из инструментальных полуфабрикатов, "минусовок" - таких же по длине треков, которые можно слушать параллельно с песнями на втором плеере, придав им новое звучание. Марк говорит, что его мотивом при работе над альбомом было воссоздание атмосферы британской электронной поп-музыки 70-х, времени его юности. Стоит ли говорить о том, что со своей задачей он справился превосходно? Все партии играются исключительно на аналоговых синтезаторах, никаких гитар и сэмплов. Вокал Холли Эштон весьма удачно вписывается в общую картину, вызывая ассоциации с музыкой ранних Eurythmics, Джорджио Мородера и различными деятелями альтернативной поп-сцены 90-х.

TO:50
BIOSPHERE "Substrata 2" CD
HET!
Biosphere - один из постоянных резидентов лэйбла Touch, однако в соседстве с такими именами как Джон Дункан, Мика Вайнио, Rehberg & Bauer до сих пор выглядит немного странно. Большинство релизов лэйбла недвусмысленно намекают на различие между технологией (музыка) и природой (оформление обложек), но в случае с Biosphere это становится не столь очевидно. "Substrata 2" - переиздание ранних работ, и если вы следите за творчеством проекта, то наверняка помните, что альбом "Substrata" был следующим после дебютного "Patashnik", в своё время определившего лицо техно-эмбиента 90-х. Он стал поворотным моментом в карьере Biosphere, поскольку состоял из полевых записей и мягких волн синтетического звука, на фоне которого слышны сэмплированные акустические инструменты (гитары, фортепиано), но - никакого ритма. Что же касается "Substrata 2", то здесь Гейр Йенссен решил обратиться к творчеству Дзига Вертова - автора немого фильма "Человек с кинокамерой". Вертов оставил инструкции для возможного саундтрека к своему фильму, и Гейр интерпретировал их по-своему, результат можно услышать на альбоме: радиоголоса, посылающие слушателю какие-то призрачные сообщения, и очень минималистичные басовые пульсации. В качестве бонусов использованы два трека, в оригинале появившиеся на японском издании "Substrata" - ритмичный материал, также с радиоголосами, вполне в духе "Patashnik".

TO:49
PHILL NIBLOCK "Touch Works, for Hurdy Gurdy and Voice" CD
550 руб.
Музыка Филла Ниблока всегда оставалась в рамках минимализма, однако ему удалось создать свою нишу и сохранить её оригинальность вплоть до наших дней. Данный альбом состоит из трёх длинных треков. В прошлом Ниблок использовал многодорожечный магнитофон, записывая партии одного инструмента, к примеру флейты или виолончели. Вырезая атаку, он получал сплошной, непрерывный звук единого тембра - на первый взгляд статичный, но при ближайшем рассмотрении постоянно движущийся. Особенно это заметно на большой громкости, музыка заполняет собой всё пространство и движется внутри помещения, меняя частоты. Как в работах Алвина Люсьера, только с традиционными инструментами. Дни аналоговой многодорожечной записи миновали, теперь Ниблок пользуется компьютером, обрабатывая сэмплы в программе Pro-Tools. В первой пьесе это сэмплы харди-гарди в исполнении Джима О'Рурка, 24 слоя и несколько октав. Вторая и третья пьесы используют вокал - сэмплированный и живой, соответственно. В отличие от большинства релизов Touch, здесь к диску прилагается массивный буклет, в котором Ниблок делится со слушателем секретами своей техники!

TO:48
RAFAEL TORAL "Violence of Discovery and Calm of Acceptance" CD
550 руб.
Португальский гитарист Рафаэль Торал выпустил ряд замечательных альбомов на различных лэйблах, причём его музыка становится всё лучше от релиза к релизу. Например, удивительный альбом "Aeriola Frequency" (Perdition Plastics) с медленно эволюционирующими пьесами для гитары и электроники, звучание которых украшено эффектами обратной связи. Данный альбом в целом продолжает направление прошлых работ, но в контексте более коротких пьес. Единственный источник звука - гитара, но её звучание пропущено через изрядное количество эффект-процессоров, только в шестом треке "Optical flow" гитарные струны можно узнать. Если проводить параллели между музыкой и живописью, то прошлые работы можно сравнить с рисованием масляными красками, а здесь - карандашные скетчи, не менее деликатные и созерцательные. Красивая музыка!

TO:47
CHRIS WATSON "Weather Report" CD
550 руб.
В отличие от первых двух альбомов, состоящих из чистых полевых записей без всякой обработки, третий альбом Криса Уотсона - композиции из полевых записей, сделанных в одном и том же месте, но в разное время. Собственно, композиция была сведена к коллажированию исходников, каждая из трёх пьес длится 18 минут. Одна была записана в Африке, другая - в Шотландии и третья - в Исландии. Слушая музыку, очень трудно поверить в то, что никакой электроники не использовалось. Особенно это касается последней пьесы "Vatnajokull", где ветер дует в микрофон и возбуждает в нём какие-то электрические процессы, невозможные в иных условиях. Может быть, этот эффект достигается из-за близкого расположения микрофонов - не столь важно, самое главное - захватывающее звучание, абсолютно не похоже на коллаж в традиционном смысле слова. Крис Уотсон - безусловно, мастер своего дела, но даже для него этот альбом стал поистине революционным, ни с чем не сравнимым достижением.

TO:45
REHBERG & BAUER "Passt" CD
550 руб.
Двое музыкантов из Вены, основатели лэйбла Mego Records, впервые объединились для записи альбома "Fasst", а это - уже третья их коллаборация. Оба музыканта также известны по своим другим проектам (Петер Реберг под псевдонимом PITA, Рамон Бауэр как участник General Magic). Когда они только начинали работать вместе, то в процессе микширования выяснилось, что из-за слабого компьютерного оснащения невозможно свести дорожки, и разрядность преобразования пришлось понизить до 8 бит. Эта особенность стала традицией, и в результате вы слышите только половину истории о слабых местах технологической зависимости, которой мы все подвержены в той или иной степени. То есть это вовсе не собрание техно-наворотов влюбленного в свою машину компьютерного фанатика, а попытка ввести элемент иррациональности в так называемую машинную музыку. Источники звука - испорченные DAT-пленки, ошибки и системные сбои. Последний крик о помощи, сошедший с факсимильной строки...

TO:44
RYOJI IKEDA "Matrix" 2CD
800 руб.
Дизайн некоторых альбомов таков, чтобы слушатель получил особенный, своеобразный опыт. Вряд ли вы будете часто слушать "Matrix" - может быть, первый диск (под названием "Matrix (For Rooms)", содержащий один часовой трек) вы вообще послушаете всего один раз. Но запомните это событие на всю жизнь! Концепция очень проста: стереоканалы полностью разделены, каждый из них воспроизводит разные частоты. Сначала они звучат почти в унисоне, затем начинают развиваться в свою сторону. Если слушать диск на стационарной акустической системе, то очень скоро звуковые волны заполнят всё пространство, и слушатель может конструировать собственную музыку, просто передвигаясь по комнате. При движении его головы баланс частот всякий раз меняется и меняет звук, который он слышит. Если в комнате несколько человек, все они слышат разную музыку! В наушниках слушать это совершенно бессмысленно. Второй диск содержит получасовую пьесу ".Matrix" - более традиционный трек, в плане того, что стереоканалы не изолированы. Авангардная электронная пьеса поделена на 10 секций, отличающихся друг от друга темпом и ритмической структурой, в то время как тембральный ряд остаётся неизменным. Гипнотическая стереоигра электронных звуков словно демонстрирует, какого результата можно добиться, если научиться свободно обращаться с материалом первого диска.

TO:42V
CHRIS WATSON "The Signal Man Mix" 12"
600 руб.
Довольно неожиданно было увидеть музыку Криса Уотсона на виниле - формате, редко используемом фонографистами из стремления изолировать слушателя от всех сколь угодно малых инородных шумов. Однако в последнее время Уотсон позволил себе несколько отойти от своего несгибаемого курса и сделал два "микса" из материала, записанного для очередного документального фильма телеканала ВВС. Здесь даже есть ритм(!), производимый мотором железнодорожного поезда, а все прочие звуки вплетаются в механическую симфонию, словно паровозные гудки. На обратной стороне гармонические элементы полностью убраны, и голос мотора занимает центральное место на сцене, ревущий и шипящий шум сродни самому жестокому альбому Wolf Eyes, который можно себе представить. Послушав пластинку, понимаешь, что для подобного материала действительно лучший формат - винил...

TO:42
CHRIS WATSON "El Tren Fantasma" CD
550 руб.
Десять лет тому назад Крис Уотсон принимал участие в работе над документальным фильмом для канала ВВС, посвящённым Ferrocarriles Nacionales de Mexico - транспортной компании, поезда которой связывают западное побережье Мексики с восточным. Весь материал, записанный в то время, Уотсон применил в работе над альбомом "El tren Fantasma" (то есть поезд-призрак, так как он вскоре был утилизирован и более не существует). Если раньше артист в основном работал с природными звуками, то здесь мы слышим главным образом звуки механические, что не может не наводить на мысль о классике musique concrete - знаменитом сочинении Пьера Шефера 'Etude Aux Chemin de Fer'. На самом деле "El tren Fantasma" - интереснейший саундтрек к путешествию на поезде, с множеством богатых тембрами и деталями звуками. Стоит лишь закрыть глаза, и саундтрек превращается в реальное путешествие! Впрочем, интересно было бы наверное взять альбом с собой в дорогу и слушать во время реального путешествия на поезде, заново переживая знакомые ощущения в новом контексте.

TO:40
FENNESZ "plus forty seven degrees 56' 37" minus sixteen degrees 51' 08" CD
550 руб.
Первый сольный альбом Кристиана Феннеша "Hotel Paral.lel" вышел на лэйбле Mego. В том же году лэйбл Moikai выпустил CD-сингл с его кавер-версиями песен Rolling Stones и Beach Boys. В то же время он работал над различными треками для компиляций, выступал в составе лэптоп-оркестра, участвовал в фестивале Ars Electronica и т.д. Всё это даёт представление если не о таланте, то по крайней мере о разностороннем творчестве артиста. Данный альбом был записан в саду за домом Кристиана (географические координаты в названии позволяют вычислить место, где он живёт) - с помощью лэптопа и маленького микшера. Трудно сказать, был ли весь исходный материал записан там же, в саду, но наверное это и не столь важно. Звучание альбома вполне в духе лучших образцов микросаунда и натуралистического минимализма, как тут не вспомнить Etant Donnes, которым лэйбл Touch в своё время оказал существенную поддержку, выпустив пару их классических альбомов на CD...

TO:38
RIOJI IKEDA "0º" CD
550 руб.
Четвёртый альбом Риодзи Икеда, и второй - для Touch, вслед за высоко оценённым "+/-" (1996), а также "1000 Fragments" на собственном CCI Recordings, и двойном мини-CD "Time and Space" на Staalplaat. Сам он называет свою музыку зеркалом для слуха. "OºC" - исследование звука на грани восприятия, расширение концепции "+/-". Серия пьес под названием "C" добавляет оси скорости и плотности к сложной структуре чисел, частот и звуков. Однако, в отличие от "+/-", где звуки становились очевидными только после того, как прекращали звучать, здесь происходит манипуляция короткими оркестровыми сэмплами, продолжительность которых меняется на лету. Скомканные и прерывающиеся, они формируют сломанный ритм, словно задыхающийся в переполненном пространстве. Два длинных трека, "Сontinuum" и "Сoda", напоминают эксперименты Мики Вайнио.

TO:37
CHRIS WATSON "Outside The Circle Of Fire" CD
550 руб.
22 трека с полевыми записями из мира животных на альбоме "Outside the Circle of Fire" расширяют наше представление о звуковой вселенной, окружающей нас, причём с небывалой интенсивностью, которую невозможно представить себе в телепередачах о дикой природе. Когда речь идёт о полевых записях, Крис Уотсон чувствует себя как рыба в воде. Его работу даже не с чем сравнить, настолько уникально то, чего этот артист может добиться с микрофонами в естественной среде. Известный натуралист Дэвид Аттенборо поручил ему озвучивание своих фильмов "Жизнь птиц" и "Жизнь лесных обитателей". Однако Уотсон отличается от прочих фонографистов тем, что начинал свою карьеру как один из основателей группы The Hafler Trio вместе с Эндрю Маккензи. Поэтому он обладает опытом достаточной привередливости, позволяющим выражать свои идеи через эфемерность звука. Например, открывающий альбом трек с мурлыкающим гепардом сопровождается загадочным дроун-эмбиентом, напоминающим струнный минимализм Organum или даже Taj Mahal Travellers. Осознание того, что на самом деле все звуки издаются опаснейшим хищником, который не задумываясь убивает человека, создаёт удивительное сочетание интимности и дискомфорта. И это всего лишь один пример той невероятной гаммы чувств, которую вызывает музыка Уотсона. Материал альбома записывался в 90-х, он выпущен в 1998 году и переиздан пару лет тому назад.

TO:30
RYOJI IKEDA "+/-" CD
550 руб.
Японский композитор Риодзи Икеда стал известен по сборникам "Document 2: Sine" и "Atomic Weight" лэйбла Dorobo, а также по ремиксам "электро-проводных" записей Алана Ламба, которые он сделал вместе с Брайеном Вильямсом (Lustmord), Томасом Кёнером и Бернхардом Гюнтером. Его атмосферный звук, несколько грубоватый для эмбиента, прекрасно сочетается с цифровым шумом и всевозможными электронными диссонансами, ориентированными на трансовую музыку будущего. Возможно, ему недостает невропатической одержимости Merzbow, трезвой концептуальности Aube или звёздного одиночества Кеидзи Хейно, но это музыкант, который способен в очередной раз изменить ваше представление о современной японской музыке. Его первый альбом "1000 Fragments", который Икеда выпустил на своём лэйбле CCI Recordings, демонстрировал движение от информационного коллажа к акустике физических каналов связи, по которым передаются эти сигналы. "+/-" продолжает погружение в мир тест-сигналов, гауссовского шума и микрофлуктуаций тона. Открывает альбом композиция "Headphonics", соединяющая в себе техномодернизм групп Pan Sonic и Pita с академическим электронным минимализмом. Заглавная вещь продолжительностью в 50 минут начинается с дрожащего механического ритма и даже претендует на танцевальность в эстетике разрушительной дисгармонии. Три последние пьесы сделаны в форме эксперимента с прямоугольными импульсами, поверх которых наложены высокочастотные сигналы-метки, которые можно заметить лишь тогда, когда они прерываются. Как не вспомнить слова Штокгаузена, который считал, что ритм имеет ту же природу, что и тон - увеличивая темп или уменьшая звуковую частоту комплексной структуры, можно добиться одинакового эффекта.

TO:29
SCALA "Beauty Nowhere" LP
800 руб.
Записанный в период с октября 1994 по август 1995, альбом представляет собой самые ранние работы Scala и связывает две ветви музыкального рынка - экспериментальную электронику и авангард поп-музыки. Группа Scala, в основанная Джастином Флетчером и Дарреном Сеймуром, должна завоевать симпатию как поклонников Portishead, Tricky и Massive Attack, так и Stereolab или Laika. Их версия песни "Heart Of Glass" стала хитом танцевальной сцены, в то же время она напоминает то, что делал дуэт Гилберта/Льюиса в начале 80-х. Это их первый альбом, если не считать другие проекты (Scala - это 3/4 ныне несуществующей группы Seefeel + продюсер и композитор Марк ван Хён (Locust). "Beauty Nowhere" представляет собой сильный сплав песенной формы и абстрактной электроники, и это чувствуется с первой песни "Naked", когда в дрожащую пелену мрачных однотонных сэмплов врываются живые барабаны и ровный, проницательный, необычного тембра голос Сары Пикок. В пьесе "Torn" смена тем отмечена паузами, во время которых действие на миг останавливается, как в видеоиграх при переходе от сцены к сцене. И остальные пьесы, будь то "Something About Brigitte Nielsen", теряющаяся в ломком и неустойчивом танце перкуссии, или "Happy In Her Skin", аккуратный, но грязноватый электро-поп в духе Tricky - бархатная революция в электронной музыке. И, конечно, присутствие Юрия Гагарина на обложке - беспроигрышный вариант оформления.

TO:27
CHRIS WATSON "Stepping into the Dark" CD
550 руб.
Крис Уотсон, в прошлом участник группы Cabaret Voltaire и один из композиторов, создавших первый альбом The Hafler Trio, подошёл к записи своего первого сольного CD, выпущенного весной 1995 года, очень изобретательно, объединив гипнотизм эмбиента с мистической силой древних мест, полевые записи в которых он делал во время путешествий на протяжении нескольких лет. Его основной инструмент - магнитофон. Надо сказать, что расставшись с названными группами, он долгое время занимался записью звука для документальных фильмов о природе, работал звукооператором на BBC и при Королевском обществе охраны птиц. Он стал замечать, что некоторые места обладают неповторимой акустической атмосферой - это неуловимое ощущение настолько поразило воображение, что он решил перенести его в материальный мир. Итак, вы услышите свист ветра в лесу близ Глен Канниш, шорох камней на церковном кладбище Нортхамберлэнд, ощутите стену горячего воздуха над рекой Мара в Кении. Жизнь диких животных, обитающих в разных регионах планеты, сливается в едином ритме вновь обретенного девственного мира, и очень скоро вы привыкаете к быстрому перемещению из мангровых зарослей Венесуэлы (откуда доносятся крики охотящихся на рыб летучих мышей) на Новые Гебриды, где на закате бекас исполняет свой ритуальный танец. Очень интересно звучит пятиметровое углубление в заливе Морэй Фирт, неузнаваемо отражающее щелчки и свист дельфинов. Самое интересное, что Уотсону удалось полностью исключить человеческий фактор из каждой композиции - даже не возникает мысли о том, что запись подвергалась монтажу и всякой студийной обработке. Эта реалистичность отдаляет альбом от стилистики нью-эйджа, а стерильное обращение со звуком подчеркивает сакральную атмосферу происходящего. Все 13 композиций записаны при помощи сверхчувствительных дистанционно управляемых контактных микрофонов, а топология мест соответствует не только личному опыту Уотсона, но и геодезическим исследованиям, историям и поверьям местных жителей и т. д. Ощущение кинематографической документальности усилено обилием красочных фотографий, и возможно, что это служит постоянным напоминанием, что всё, что мы слышим, видим и чувствуем - музыка, и чтобы услышать её, надо всего лишь расширить рамки ее определения.

TO:14
SOLIMAN GAMIL "Ankh" TAPE
300 руб.
Солиман Гамиль - известный египетский композитор и исполнитель, живущий и работающий в Каире. Феномен египетской культуры состоит не только в том, что она связана с одной из древнейших цивилизаций в мире, но и в удивительном переплетении в ней влияний двух религий - ислама и африканского язычества. Оно проявилось и в народной, и в ритуальной музыке, элементы которой активно используются в альбоме. Инструменты: nay (удлиненная флейта), kanoun (арфа), tabla (барабан), sallamiya (бамбуковая флейта), daf (тамбурин), rababa (смычковый инструмент с резонатором из кокосового ореха), mouzmar и arghoul (духовые инструменты), а также скрипка, виолончель, флейта, гобой, труба, кларнет, аккордеон, бас-кларнет и бас-туба.

Tone 48
GEIR JENSSEN "Stromboli" LP
900 руб.
Лидер Biosphere Гейр Йенсен выпустил первый альбом под своим именем, где представил свои полевые записи, сделанные рядом с вулканом во время его извержения. Стромболи - действующий вулкан в Средиземном море, недалеко от северного побережья Сицилии. Он извергается довольно часто, и это видно как с самого острова, так и с моря, благодаря чему образовавшийся вокруг него островок вулканического происхождения назвали "Средиземноморским маяком". Последнее извержение зафиксировано 13 апреля 2009 года. Расставшись с именем Biosphere, Гейр также прекратил использовать большую часть электронного оборудования, с помощью которого достиг славы и стал одним из самых известных артистов в каталоге Touch. Однако его мастерство в работе с полевыми записями позволяет не сразу заметить отсутствие электронных эффектов, поскольку шелест кружащихся на ветру листьев очень похож на органичные текстуры Biosphere, да и в целом атмосфера настолько правдоподобная, что поневоле ждёшь момента, года же наконец микрофон опустится в жерло вулкана - это липкое чувство опасности преследует слушателя на протяжении всего альбома.

Tone 47
JAKOB KIRKEGAARD "Conversion" LP
900 руб.
Две композиции Якоба Кьеркегора "Labyrinthitis" и "Church" в исполнении датского камерного ансамбля Scenatet - цель этой трансформации в исследовании музыкальных измерений и потенциала звуков, которые использоались при создании оригинальных работ. "Church" (с альбома "4 Rooms", выпущенного лэйблом Touch в 2006 году) состоит из записей естественного окружения заброшенной церкви в радиоактивной зоне вокруг Чернобылской АЭС. "Laybrinthitis" (Touch, 2008) - канон ото-акустических тонов, генерируемых ушами самого композитора. Как и большинство работ Кьеркегора, обе пьесы характеризуются сильным фокусом на методологии, которая состоит в намеренном отказе от любых эмоциональных или "музыкальных" влияний. Научные и эстетические концепции резонанса, времени, звука и слуха составляют основу творчества датского артиста, его композиции, инсталляции и перформансы обращены к акустическим пространствам и феноменам, которые обычно не воспринимаются людьми. Используя нетрадиционные методы записи, Кьеркегор выхватывает неслышные звуки из разных контекстов: гейзеры, песчаные дюны, атомные станции, пустые комнаты, телебашни и даже звуки из ушей человека. Кьеркегор работает с 1995 года, выпуская альбомы на лэйбле Touch и также является участником коллектива freq_out.

Tone 46
FENNESZ SAKAMOTO "Flumina" 2CD
800 руб.
"Новая тихая сцена" - так называется недавнее изобретение голландской прессы, в качестве примеров упоминающей таких артистов как Нильс Фрам и Петер Бродрик, а корней - коллаборации Брайена Ино с Гарольдом Баддом. Однако музыка Феннеша и Сакамото, пожалуй, гораздо лучше подходит под это определение. Во время очередного тура по Японии Сакамото записал 24 композиции и импровизации в начале каждого концерта, соответствующие всем тональностям западной музыкальной традиции. Феннеш обработал их с помощью электроники, добавил партии гитар и синтезаторов, затем они уже вдвоём объединили усилия и завершили альбом в студии. Как и "The Pavilion Of Dreams", или "The Plateaux Of Mirror", результат - очень изящный и воздушный фортепианный эмбиент, остальные инструменты служат лишь малозаметными декорациями, улучшающими форму. Неземной красоты музыка, пространственная и универсальная, идеально слушающаяся глубокой ночью.

Tone 44
FENNESZ "Seven Stars" CD5/10"
400/600 руб.
Один из главных лэптоп-гениев современности, Кристиан Феннеш не так уж часто радует нас своими полноформатными альбомами. Его прошлый опус назывался "Black Sea", и вот теперь - мини-альбом, записанный в том же году. Продолжая тему альбома, Феннеш задался целью записать нечто "более лёгкое", в одном из 4 треков он использует за основу партию перкуссии в исполнении Стивена Хесса, добавляя в микс гитары, синтезаторы, бас и компьютерные тембры. При этом уходя немного в сторону от строгой лэптоп-музыки и выделяя гитару и бас, партии которых в треке "Liminal" близки по звучанию к поп-музыке, а в "July" образуют плотную массу импровизационных оттенков. "Seven Stars" - коллаборация с Хессом, в которой на первый план также выходит акустическая гитара, перкуссионные партии изящно переплетаются с гранулярным синтезом - по настроению почти лаунж. Единственный недостаток пластинки - то, что она слишком короткая.

Tone 43
CHRIS WATSON & MARCUS DAVIDSON "Cross-Pollination" CD
550 руб.
Главный вопрос, который всегда хочется задать ценителям полевых записей: а что вы, собственно, сидите дома и слушаете в наушниках то, что можно услышать и без них, просто выйдя на улицу? К сожалению, не все из нас имеют возможность жить в экзотических местах или путешествовать, как Крис Уотсон, чья основная работа связана с постоянными поездками по всему миру. Данный альбом использует материал, записанный в пустыне Калахари, в течение одной ночи - от заката до рассвета. Ночное время было выбрано потому, что днём в этой выжженной солнцем местности вся жизнь замирает, зато ночью пробуждаются всякие насекомые, а издаваемые ими звуки настолько необычны и разнообразные, что результат ночной сессии, ужатый до 28 минут, звучит почти как образец электронной музыки. В отличие от большинства фонографистов, прилежно документирующих жизнь дикой природы, Уотсон на самом деле сочиняет музыку, причём обходясь без чудесных плагинов и бесконечного зацикливания, ограничиваясь только монтажом и эквалайзером. Его методы очень просты, но применять их с такой эффективностью - задача далеко не из лёгких. Иного рода масса звуков участвует в создании второй пьесы альбома, коллаборации с Маркусом Дэвидсоном. Здесь исследуются возможности нетривиальной вокальной гармонии человеческого голоса, имитирующего жужжание пчёл. Уотсон выступает в роли автора полевых записей, сделанных вместе с владельцем лэйбла Touch Майком Хардингом, а Дэвидсон кредитован как композитор.

Tone 41
HILDUR GUDNADOTTIR "Mount A" CD
550 руб.
"Mount A" ранее издавался лэйблом 12Tonar под именем Lost In Hildurness, в 2006 году. С тех пор Хильдур получила известность благодаря игре на виолончели в группе Nix Noltes, а также выступая с Múm, Pan Sonic, Angel, Stillusteypa и BJ NIlsen. Её прошлый альбом "Without Sinking" также был издан Touch, и вот теперь нам предлагается переиздание с полным ремастерингом. Виолончель остаётся главным инструментом, однако используются и другие: цитра, гамба, хуур и гамелан. Все партии, конечно, подвергнуты электронной обработке, основа композиции - множество зацикленных звуков. Свободная, позитивная и в чём-то даже наивная музыка, но в то же время атмосферная, пространственная и интимная. Хильдур, безусловно, очень тонко чувствует свой инструмент, в её руках виолончель звучит очень индивидуально и особенно. Критики относят музыку подобного рода к современной классике (modern classical), но редко кому из серьёзных композиторов удаётся достичь столь трогательного эффекта.

Tone 38
BIOSPHERE "Wireless - Live at The Arnolfini" CD
550 руб.
"Wireless" - первый концертный альбом Biosphere, одного из наиболее уважаемых проектов эмбиент-сцены. Однако не секрет, что эмбиент в концертном варианте нередко бывает откровенно скучен - всегда хочется увидеть на сцене какое-то действие, лишь по-настоящему культовые артисты могут рассчитывать на интерес аудитории, и Biosphere в данном случае вряд ли может стать таким исключением. Поэтому в своей концертной программе Гейр Йенссен решил вернуться к ритмической фактуре: ритм минималистичен, но далёк от эстетики "clicks'n'cuts". Тёплое звучание синтезаторов, обогащённое полевыми записями и этническими интонациями, здесь также дополнено живыми партиями трубы в исполнении Андерса Карлскаса. Ритмичные сэмплы имеют не танцевальный, а скорее трансовый заряд - эту музыку лучше всего слушать, удобно устроившись на мягком диване и наслаждаясь атмосферными течениями плавно меняющихся текстур.

Tone 37
NANA APRIL JUN "The Ontology of Noise" CD
550 руб.
Что-то в альбоме "The Ontology Of Noise" вызывает ассоциации с пост-блэк-металлом, однако тот факт, что он выпущен лэйблом Touch, заставляет прогнать их и настроиться на непредвзятое восприятие. Единственный участник данного проекта, Кристофер Ламгрен - визуальный артист, композитор и издатель арт-журнала "YKKY". Никаких традиционных инструментов, аранжировок и наложений - лишь единый звуковой поток в каждом из треков. Очень похоже на электрогитару, но не электрогитара, как уверяет пресс-релиз. Пять треков в подобном стиле, с очень небольшими, но важными изменениями - образцы шумовой музыки, но не в том смысле, в каком мы привыкли их слышать. Это не стена звука, не дисторшн, не фидбэк, а нечто похожее на гул мотора где-то снаружи. В общем, очередное переворачивание с ног на голову термина "шум", и в этом состоит главное преимущество проекта. Не потому что альбом обладает каким-то уникальным звучанием, ранее неслыханным, а просто потому, что он заставляет слушателя переоценить свой взгляд на сущность шумовой музыки, задаться вопросом: что это такое и чем может быть. Кого нынче удивишь новым именем на шумовой сцене? Лэйблу Touch удалось это сделать в очередной раз, и можно лишь искренне порадоваться его проницательности.

Tone 36
JANA WINDEREN "Heated: live in Japan" CD5
400 руб.
Ещё одно новое имя в каталоге Touch, Яна Виндерен известна миру лишь благодаря 7"-синглу на лэйбле Auotfact, хотя она принимала участие в проекте Хауссвольфа "Freq_out" и делала полевые записи для фильма "Heima" группы Sigur Ros. "Heated" - концертный альбом, записанный в галерее Super Deluxe в Токио 24 октября 2008 года, материал на основе полевых записей из Исландии, Гренландии и Норвегии. На обложке - фотографии оборудования, возможно это интересно только специалистам, но можно разглядеть гидрофоны (микрофоны для подводных записей). Композиции из полевых записей выполнены на высочайшем уровне и могли бы оказаться среди релизов таких лэйблов как And/OAR или Alluvial Recordings. Тот факт, что они всё же были выпущены лэйблом Touch, предполагает некий особенный компонент - и он присутствует в виде второго трека, где мы слышим голос Тетсуро Ясунага - основателя лэйбла Cubic Fabric и группы Minamo.

Tone 34
GAVIN BRYARS/PHILIP JECK/ALTER EGO "The Sinking of the Titanic" CD
HET!
В истории, науке, кино и литературе есть так называемые "каноны", краеугольные камни, изменившие представления множества людей о предмете как таковом. В музыке к ним можно причислить "Пение юношей" Штокгаузена, "Соло-симфонию для человека" Шефера, "4:33" Кейджа и, безусловно, "Погружение Титаника" Брайарса. Крупнейший корабль, столкнувшийся с айсбергом в 1912 году, тонул в океане, а оркестр на борту продолжал играть. Брайарс взял этот сюжет за основу для своей пьесы - по словам спасшихся людей, оркестр играл мелодию "Осени" - одного из гимнов англиканской церкви. Брайарс интерпретировал её в типичном для 60-х стиле свободной импровизации. В сопровождении ансамбля звучат голоса с плёнки, чтобы не забывать о том, что судно всё это время посылало сигналы SOS. Продолжительность произведения не ограничена, оно издавалось ранее трижды: на виниле лэйблом Брайена Ино Obscure Records в 70-х и на CD в 90-х, лэйблами Point Music в США и Les Disques Du Crépuscule в Европе. И вот - новая версия в исполнении итальянского ансамбля Alter Ego, на этот раз сам Брайарс играет на контрабасе, а Филип Джек - на виниловых пластинках. Она довольно существенно отличается от прошлых версий, и послушать именно её стоит даже в том случае, если вы их слышали. Если же не слышали - это однозначно то, что обязательно нужно послушать хотя бы раз в жизни любому человеку, серьёзно интересующемуся музыкой.

Tone 30
MARHAUG | ASHEIM "Grand Mutation" CD
550 руб.
Церковный орган не раз упоминается в каталоге Touch, порой в весьма неожиданном контексте. Довольно странно видеть имя Лассе Мархауга рядом со словом "орган", но тем не менее в 2004 году он впервые выступил с органистом Нильсом Хенриком Асхеймом. В 2006 они снова встретились в кафедральном соборе Осло, Асхейм играл органные аккорды, а Мархауг управлял генераторами шума и синусоидальных сигналов, а также эффектами обратной связи. И если вы приготовились услышать характерную стену шума, то вас ждёт сюрприз: да, Мархауг, оказывается, умеет играть тихо и изящно. По крайней мере, в своём роде. И к эмбиенту это не имеет отношения. Вообще порой трудно сказать, кто в дуэте за какой звук отвечает - настолько хорошо приспособились друг к другу музыканты. Скорее всего, концерт был импровизированным, позже материал был отредактирован Мархаугом в студии. Может быть, он что-то добавил или убрал, но всё равно - для импровизации альбом слишком когерентен. Какая-то невероятная мутация!

Tone 29
PHILIP JECK "Suite: Live in Liverpool" LP
800 руб.
Вышедший недавно альбом Филипа Джека "Sand" получил своё продолжение - концертный альбом, материал которого был записан пару лет тому назад на концерте в программе ливерпульского фестиваля FACT. Шум виниловых пластинок мгновенно погружает слушателя в фантомный мир Филипа Джека - старые оркестровые записи, индустриально-шумовые скульптуры и иные звуки, отфильтрованные зернистой электроникой. Музыка Джека всегда воспринимается как передача из параллельного мира, того и гляди услышишь до боли знакомые коротковолновые радиошумы. Но на самом деле она тщательным образом продумана и исполнена, хотя в данном случае стоит ещё отметить и композиционный инстинкт - ведь элементы музыки происходят из разных культур, мы слышим и узнаём не только исходный материал, но и все шаги артиста по его преобразованию - словно необъяснимый эффект присутствия, абстрактный и в то же время более чем реальный.

Tone 28
SPIRE "Live: Fundamentalis" 2LP
1100 руб.
Сборник лучших моментов серии перформансов супер-группы Spire в период с 2005 по 2006 год, эта двойная пластинка содержит самые известные имена из каталога Touch: Кристиан Феннеш, Филип Джек, Бенни Нильсен, органисты Чарльз Мэтьюс и Маркус Дэвидсон. Самый интересный трек, пожалуй, принадлежит Филипу Джеку: невероятно тактильные манипуляции с виниловой поверхностью, да ещё и воспроизводимые на виниловом носителе - незабываемое впечатление. Феннеш более предсказуем, однако и его лэптоп способен заворожить слушателя.

Tone 25
VARIOUS ARTISTS "Touch 25" CD
550 руб.
Сборник выпущен к четвертьвековому юбилею Touch - одного из старейших и вместе с тем остающегося наиболее инновационным лэйбла, подарившего нам немало радостного волнения и приятных откровений. Конечно же, он составлен из неиздававшегося материала, нас ждёт здесь множество сюрпризов, в основном в виде полевых записей и пьес, так или иначе связанных с реальной жизнью вокруг. Удивительно интенсивная полуминутная(!) коллаборация Тани Орнинг и Хильды Софии Тафьорд, меланхолическая пьеса Филипа Джека, полевые записи из норвежских лесов от Biosphere, композиция для вокала и часов с кукушкой Брюса Гилберта, новый трек от реанимированного 20 лет спустя проекта Mother Tongue, композиция Якоба Кьеркегора для охлаждающей установки ядерного реактора, ультрачастотная пьеса Риодзи Икеда для стеклянной посуды в вашем шкафу и т.д. - Орен Амбарчи, Кристиан Феннеш, Йохан Йоханссон, Бенни Нильсен, Рози Парлэйн, Pan Sonic, Рафаэль Торал, Марк ван Хён, Крис Уотсон...

Tone 21
SPIRE "Live in Geneva" 2CD
800 руб.
Концепция серии перформансов Spire базируется вокруг короля всех музыкальных инструментов - органа. Большинство треков первого CD Spire, выпущенного год тому назад, демонстрируют различные способы обработки характерного органного тембра, не только традиционного, но и, к примеру электрооргана Хэммонд. Перед нами же - второй альбом, на этот раз всем участникам было предложено работать с одним-единственным инструментом, а именно органом собора Св.Петра в Женеве, где собственно и были записаны все пьесы. Весь материал можно разделить на три группы. Первая - пьесы современных (пост-классических) композиторов - Андре Жоливе, Лиана Александра, Маркус Дэвидсон и Хенрик Горецки. Общая черта этих пьес - игра контрастов и динамики, достигаемых с помощью особенностей акустики собора, архитектуры звукового пространства. Вторая и третья группы треков - взаимодействие органа с самим собой и с другими инструментами. Здесь стоит выделить пьесу Бенни Нильсена, который работает с механизмами органа и электронной обработкой его звука. Филип Джек пытается познакомить короля инструментов с королём звуконосителей (то есть винилом). Феннеш полностью переводит тембр органа в цифровую область...

Tone 20
SPIRE "Organ Music: past present & future" 2CD
800 руб.
Вы возможно обращали внимание, что орган нравится очень многим людям, в том числе и совершенно не религиозным. Для современных музыкантов он продолжает оставаться кладезью возможностей - например, в области дроун-эмбиента. Производит впечатление не только звучание, но и внешний вид органа. Данный сборник представляет различные произведения для органа - как классического толка, так и более авангардные. Не только классический орган стал источником звуков, но и другие - например орган Wurlitzer в пьесе Кристиана Феннеша. Первый диск содержит 12 треков общей продолжительностью в 50 минут - хоть они и слишком короткие для настоящей религиозной медитации, но всё же в основном созерцательные и мрачно-меланхоличные треки, хотя есть и исключения в виде ритмичных пьес Лейфа Элггрена и Филипа Джека. Второй диск состоит из треков подлиннее, их всего пять, и здесь медитативные свойства органного тембра проявляются получше. Половину пространства занимает пьеса Бенни Нильсена - на самом деле безвременная и волшебная. С другой стороны, Тошийя Тсунода представляет крайне концептуальную пьесу, построенную на физических характеристиках всего лишь одной органной трубы. Между этими полюсами расположились пьесы Z'ev, Маркуса Дэвидсона, Biosphere.

Tone 18
VARIOUS ARTISTS "Star Switch On" CD
550 руб.
Многие критики недолюбливают альбомы ремиксов, и понять их можно. Семь музыкантов сделали ремиксы материала, записанного Крисом Уотсоном - никаких сюрпризов в треклисте, и к тому же вряд ли поклонники Феннеша никогда не слышали альбомов Уотсона. К тому же на сайте лэйбла говорится, что далеко не все треки, записанные для этого проекта, вошли в альбом. Неиспользованными остались треки People Like Us, SETI, Орена Амбарчи - непонятно почему, свободного места вполне достаточно. Однако с другой стороны и те, что есть, довольно интересны. Мика Вайнио и Филип Джек представляют довольно ритмичный и мрачный материал, трек Hazard нетипичен для эмбиента его последних альбомов - скорее он близок к стилю Феннеша со всеми его компьютерными глитч-эффектами. Пьеса же самого Феннеша ещё более странная, как и пьеса владельца лэйбла Джона Вознкрофта (выступающего здесь под именем AER). Трек Biosphere, как и AER, построен на обработке единственного сэмпла, что также нетипично для музыки Йенссена. Добавьте к этому два эксклюзивных трека самого Уотсона, готовые для возможной дальнейшей обработки другими музыкантами, и вы получите ещё один примечательный резидентный проект, выходящий далеко за рамки простого сборника или диска ремиксов.

Tone 14
VARIOUS ARTISTS "Ringtones" CD
550 руб.
Рингтоны давно уже перестали быть чем-то новым в нашей жизни, превратившись в обыденный элемент повседневного звукового окружения. Однако лэйбл Touch предлагает взглянуть на эту утилитарную вещь с более творческой стороны, пригласив к участию 99 артистов со всего мира. Каждый из них предоставил один или несколько рингтонов, 177 в общей сложности - всё что только можно засэмплировать и тем самым сделать нашу жизнь немного более сюрреалистичной. Никаких ограничений, странные звуки и фразы, сирены, свадебные марши, крики, плёночные петли, механизмы, металлический звон и механический лязг, неопознанные сигналы и пландерфония. Этот диск сложно назвать музыкальным альбомом, скорее это энциклопедия персональных данных любимых артистов. Может быть, вы сможете извлечь какую-то пользу для себя и своего мобильного телефона? В любом случае, это оригинальный арт-объект, который просто приятно иметь в коллекции - хотя бы для того, чтобы не забыть, кто есть кто. Gilbert And George, Leif Elggren, Evan Parker, New Order, Mika Vainio, People Like Us, Hazard, Atau Tanaka, Main, Ake Hodell, Thomas Brinkmann, Trigger Happy TV и т.д.

T33.2V (300 копий)
VARIOUS ARTISTS "Islands Inbetween" LP
900 руб.
"Islands In-Between" был первым полноформатным релизом лэйбла, выпущенным на кассете в 1983 году. Она содержала запись природного окружения, которую Джон Вознкрофт сделал во время своего путешествия по индонезийским островам Ява и Бали. 15 пьес складывались в цельную и впечатляющую работу. Данное переиздание на виниле - начало серии архивных публикаций. Индонезийцы часто используют слово 'Nusantara', что означает "между островами" - имеется в виду архипелаг, который сформировал территорию страны. В неё входит 13700 островов, так что это - только малая часть самобытной культуры, балансирующей между традициями и туризмом, своеобразные музыкальные открытки. Гамелан, балийский варган, танцевальная музыка даг, церемонии и ритуалы - то, что основатели лэйбла Touch называют ёмким понятием "tape travel".

T33.3V (300 копий)
WALO SHATAN GWARI "Drumming for Creation" LP
900 руб.
Вторая часть в новой серии архивных публикаций - переиздание кассетного альбома 1985 года, содержащего записи Walo Shatan Gwari - ансамбля под руководством Малам Вало, исполняющего музыку племени гвари, проживающего на территории африканской страны Нигер. Их перформансы записывались в зале лондонского Commonwealth Institute, также программа включала выступления барабанщиков и воркшопы по изготовлению традиционных африканских инструментов.

T33.19
KEN IKEDA "Merge" CD
HET!
Второй альбом Кена Икеда основан на звуковых дневниках артиста, которые он ведёт с 1990 года. Нам не сообщается, как он работает с этими звуками - вместо этого в довольно буддистской манере заявляется, что никакой иерархии у звуков нет и они представлены в чистом виде, как есть. Открывает альбом пьеса "Meian (Contrast)" - массивный поток синусоидальных импульсов, довольно тяжёлый для восприятия. Однако в дальнейшем звучание смягчается в сторону эмбиента, в пьесе "Gate" звучат красивые, похожие на колокольные тембры в окружении синтетических структур. Кажущаяся хаотичность пьес на деле следует импровизационной природе звуковых дневников - как и всё в нашей жизни, развитие событий в них малопредсказуемо и отражает массу эмоциональных состояний. Наиболее интересная пьеса "Usual Path" чем-то напоминает радиофонические текстуры, которые мы помним по экспериментальным работам пионеров электронной музыки.

T33.17
KEN IKEDA "Tzuki [Moon]" CD
550 руб.
"Tzuki" - дебютный альбом Кена Икеда, звукоартиста из Токио. Несмотря на созвучность имён с Риодзи Икеда, который также является резидентом Touch, его подход к композиции совершенно иной. Кен признаётся, что материал альбома был сочинён под впечатлением от старых фильмов, а в особенности от пауз между сценами, когда зритель видит лишь чёрный экран и не предполагает, что его ждёт в следующем кадре. Пресс-релиз лэйбла более конкретен и ссылается на ранние работы Durutti Column, а также на классику электронного эмбиента, в том числе альбомы Брайена Ино и Aphex Twin. Рецензенты сравнивали альбом и с творчеством соотечественников Кена Ишии и Сусуми Йокота. На самом деле звучание вполне в духе микросаунда, тёплого и мелодичного, так что неудивительно, что в последнее время Кен Икеда нашёл новое пристанище на лэйбле Spekk, где вышли два его последних альбома.

Ash 10.1
PURITY SUPREME "Always Already" 12"
600 руб.
Purity Supreme - коллаборация между французским музыкантом и продюсером Кристофом ван Хуффелем и американским писателем и композитором Лесли Вайнер. Четыре трека мини-альбома "Always Already" были записаны во Франции в мае 2011 года. Немного мрачная и в меру традиционная рок-музыка со свинговым ритмом в духе песен Фионы Эппл, в целом ориентированная на вокал Лесли, которая читает свои стихи под музыку с придыханием и паузами, словно с трудом подбирая слова.

Ash 9.5
FENNESZ "AUN" CD
550 руб.
Саундтрек к одноимённому фильму Эдгара Хонетшлегера, AUN - начало и конец всех вещей. Фильм задаётся вопросами о будущем человечества, о желании создавать это будущее, и о страхе перед апокалипсисом. Он прокручивает фаустовские тезисы снова и снова, обращая их к христианской религии и вере в прогресс, которая в 21 веке овладела миром настолько, что мы оказались в ситуации, в которой экономика и наука бессильны. Вера - нечто гораздо большее, чем религия с её монотеизмом. Отрицание вечных законов ведёт к вымиранию как индивидуума, так и всего мира. AUN создаёт новые ритуалы и мифологию в поклонении природе, представляя всё это в виде дихотомии с человеческой культурой. И снова Феннеш демонстрирует своё мастерство в работе с пространством, атмосферой, кинематографической перспективой. Большей частью саундтрек довольно тихий, и музыка отличается характерной красотой и хрупкостью. Деликатные фортепианные и пассажи и гитарные нотки на переднем плане, тревожный дроун-эмбиент спиралевидных конструкций - на фоне.28-страничный буклет с текстами и кадрами из фильма.

Ash 9.1
BJNILSEN "Draught No. 1" TAPE
300 руб.
Новый кассетный альбом в наше время - это всегда вещь в себе. Малотиражная продукция, рассчитанная на преданных поклонников? Возможно, но не в данном случае. Первая сторона содержит 40-минутный концерт, записанный в ICA в Лондоне в мае 2008 года, вторая - ещё один концерт в галерее Puzzle во Франции в ноябре 2008 года. Но самое интересное - текст на обложке, скопированный из рекламной листовки концерта: "Приходите пораньше, оденьтесь соответственно, избегайте злоупотребления алкоголем, настройтесь как следует до и во время концерта, не прерывайте выступление своим поведением, даже если оно вам не понравится, будьте готовы к диалогу с другими гостями" и так далее. Лимитированное издание в шикарной обложке с дизайном Savage Pencil, тираж - 500 (!) копий.

Ash 8.9
JOACHIM NORDWALL "Ignition" CD/TAPE
550/300 руб.
К сожалению, альбом не является трибьютом одноимённому хиту Роберта Келли, зато представляет собой очень динамичную и разнообразную пьесу для аналогового синтезатора. Йоахим Нордвалл - основатель лэйбла iDEAL и нойз-рок-группы Skull Defekts. От герметичного эмбиента до техно-пульсаций, от шумовых атак до мелодичных аккордов, эта музыка может понравиться всем, кто не прочь послушать в конце рабочего дня альбом любого из этих авторов: Lustmord, John Carpenter, Senking's List, Эдуард Артемьев, Oneohtrix Point Never, Prurient и т.д.

Ash 8.8
THOMAS ANKERSMIT "Live in Utrecht" CD
550 руб.
Томас Анкерсмит - 30-летний саксофонист, работающий также с электроникой и инсталляциями. В настоящее время он живёт в Берлине и выступает с многочисленными импровизациями, в которых абстрактные партии саксофона соседствуют с высокоскоростными пассажами аналогового синтезатора и компьютерными новшествами. Его часто можно видеть на сцене с Филлом Ниблоком и Валерио Триколи, он выступал и с такими артистами как Тони Конрад, Джим О'Рурк, Кевин Драмм и Borbetomagus. "Live In Utrecht" - первый официальный альбом Анкерсмита, это концертная запись 2007 года, где мы можем слышать манипуляции с синтезатором Serge Modular и его любимый альто-саксофон. Валерио Триколи аккомпанирует на катушечном магнитофоне, воспроизводя плёнки из своей обширной коллекции архивного материала. Все любители электроакустических экспериментов и пространственного звука должны по достоинству оценить альбом, поскольку он демонстрирует величайшее внимание ко всем деталям и нюансам капризной звуковой материи.

Ash 8.7
MELTAOT "Souls on Board" LP
800 руб.
Meltaot - альтер-эго Savage Pencil, известного артиста в резиденции журнала Wire. С участием Шерон Гейл и Брюса Гилберта он записал новый материал для альбома "Souls on Board". Первая сторона - 15-минутный концерт в лондонском Café Oto в конце 2009 года (на вечере, организованном лэйблом Tapeworm), нечто довольное близкое к блэк-дроуну и сладжу в духе Sunn 0))). Шерон один за другим исключает свои вокальные аккорды из общего микса, словно тестируя звук на эластичность. На второй стороне - не менее суровая запись в духе индустриального дроун-эмбиента, но вместо женского вокала здесь - невероятно жалостливый, едва ли не плачущий негритянский голос.

Ash 8.1
JANA WINDEREN "The Noisiest Guys on the Planet Audio Cassette" TAPE
300 руб.
Глядя на название альбома, как впрочем и слушая его, сложно себе представить, что речь идёт об атлантических креветках. Именно их жизнедеятельность на океанском дне у берегов Норвегии записывала Яна Виндерен в 2009 году. Происхождение звуков ей выяснить так и не удалось, несмотря на то, что этим вопросом были озадачены известные учёные-океанологи. Высказывалось предположение, что креветки издают подобные звуки, питаясь планктоном - под водой звук распространяется иначе и может трансформироваться в зависимости от множества внешних факторов. В общем, альбом как нельзя лучше подошёл под концепцию подразделения Ash International, документирующего всё загадочное и неопознанное с момента своего появления в начале 90-х. Лимитированное издание, тираж - 250 копий.

Ash 7.8
START! The KREV NATIONAL ANTHEM #6 7"
400 руб.
Четвёртая часть в серии семидюймовок с различными акустическими версиями государственного гимна Elgaland-Vargaland - виртуальной страны, основанной Карлом Микаэлем фон Хауссвольфом и Лейфом Элггреном. На этот раз нам предлагается запись неофициальной инаугурации министра банкротства торговых центров в Порто, сделанная в октябре 2008 года, в присутствии послов KREV Майка Хардинга и Хейтора Альвелоса. Два совершенно традиционных акустических трека, исполняемых ансамблем португальских музыкантов в заброшенном супермаркете: на первой стороне фри-джазовая пьеса в духе Liberation Music Orchestra, на второй - два трека, соло на флейте в окружении электроакустических шорохов и помех, затем нечто вроде вальса, опять же рассыпающегося к концу стороны в помехах и неожиданно обрывающегося.

Ash 7.6
NORWEGIAN MARCHING BAND/UNDERWATER THE NATIONAL ANTHEM OF ELGALAND-VARGALAND 7"
400 руб.
Третья часть серии содержит запись гимна в исполнении Kampen Skoles Musikkorps - кадетского военного оркестра из 24 музыкантов в возрасте от 9 до 16 лет, основанного в 1906 году и являющегося старейшим оркестром подобного рода в Норвегии. На второй стороне - "подводный гимн", нечто в духе дроун-эмбиента, настоящий музыкальный антипод: статика, электричество, вакуум. Материал был записан Хауссвольфом и Элггреном с помощью гидрофона в нейтральных водах и спорных морских территориях, до сих пор непонятно какой из стран принадлежащих - именно эти территории и заняла виртуальная страна Elgaland-Vargaland. Множество забавных подробностей о процессе, истории записей и участвовавших персоналиях можно найти на обложке сингла.

Ash 7.4
KABUKABU/KLEZMER CHIDESCH THE NATIONAL ANTHEM OF ELGALAND-VARGALAND 7"
400 руб.
Вторая часть серии содержит записи 2006 года, сделанные в день открытия посольства Elgaland-Vargaland в Германии (послом назначен Бернд Шерер). После распада в 2005 году единственной берлинской афробит-группы Rhythmtaxi, появилась новая формация, названная Kabukabu (это выражение используется в столичном общественном транспорте Нигерии, где автобусы не только перевозят людей, но и служат местом обмена новостями). Квартет Klezmer Chidesch образован выходцами с Украины и Белоруссии: Игорь Свердлов (кларнет), Марк Шмелкин (ударные), Иосиф Гофенберг (аккордеон) и Александр Франц (контрабас). Соответственно на пластинке представлено две этнические версии гимна: рэгги и клезмер.

Ash 7.2
THE MARIACHI VERSION OF THE NATIONAL ANTHEM OF ELGALAND-VARGALAND 7"
400 руб.
Первый в серии акустических гимнов, сингл представляет материал в исполнении ансамбля традиционной музыки ацтеков Mariachi Band, записанный на церемонии открытия посольства Elgaland-Vargaland в Мехико-Сити 30 августа 2002 года. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Ash 6.9
ALVARS ORKESTER "Interference" CD
550 руб.
Шведский проект Alvars Orkester появился в эпоху кассетного андеграунда 80-х, и альбом "Interference" - возвращение двух его главных участников, Яна Свенссона и Йоахима Нордвалла после долгого перерыва. Альбом вдохновлён интересом музыкантов к состояниям изменённого состояния - как в психическом, так и в химическом аспекте. Четыре пьесы используют как новый, так и архивный материал, записанный в самом начале существования проекта. Медленно разворачивающиеся звуковые ландшафты ("Field Grey") и шумовые конструкции ("Cobra Mist"), наиболее интересный трек "Reality Distortion Field" - коллаж из голосов, обработанных эффектами обратной связи.

Ash 6.8
VARIOUS ARTISTS "freq_out 2" CD
550 руб.
Главная идея звукоинсталляции, ставшей основой для одноимённого альбома - работа музыкантов в пределах определённого частотного диапазона. В отличие от первого CD серии, это не компиляция различных пьес, а единый трек часовой продолжительности - то есть каждый из артистов играет в своём частотном диапазоне, но вместе с остальными, как в джем-сейшне. Пьеса представляет собой медленно развивающуюся материю мягко скользящих тонов, иногда отдельные элементы выбиваются на передний план, но тембра при этом практически не меняют. На самом деле очень эмбиентный альбом, который можно играть по кругу весь день и тем самым наполнить пространство вокруг себя звуками, в которые необязательно вслушиваться. Среди участников проекта - Бенни Нильсен, Джон Тирвелл(!), Якоб Кьеркегор, Яна Виндерен, Майя Урстад, Кент Танкред, Финнбоги Петурссон, Пер-Магус Линдборг, Брендон Лабелл, Франц Помассл, Майк Хардинг, Томми Грёнлунд и др.

Ash M31
S.E.T.I. "Above Black" CD
550 руб.
Проект Эндрю Лаговски назван в честь системы радиотелескопов, созданной в целях обнаружения внеземных цивилизаций, поэтому и темы его работ пересекаются с научно-фантастическими изысканиями, отражёнными в многочисленных фильмах, книгах и телепередачах. В данном случае затрагиваются проблемы перенаселения планеты увеличивающейся по экспоненциальному закону популяцией и возможные катастрофы, в том числе и искусственного происхождения, и степень готовности к ним. Музыка имеет футуристическую направленность, её основа - сэмплированные и компьютеризированные голоса на фоне мягких шумовых текстур и дрейфующего эмбиента.

Ash 5.8
VARIOUS ARTISTS "freq_out" CD
550 руб.
Первый альбом по мотивам серии одноимённых инсталляций, которых в настоящий момент проведено уже восемь. Куратор проекта - Карл-Микаэль фон Хауссвольф. Идея "Freq_out" - каждый участник работает только в своём частотном диапазоне. Представлены треки Финбоги Петурссона, Франца Помассла, Бенни Нильсена, Якоба Кьеркегора, Майка Хардинга, Кента Танкреда, Джона Тирвелла, Пера-Магнуса Линдборга, Яны Виндерен, Ганса С идова, Брендона Лабелла и др. Запись материала произведена в галерее D!sturbances в Копенгагене, в июне 2003 года.

Ash 5.8
OCSID "Opening Sweep" CD
550 руб.
Ocsid - трио в составе: Карл-Микаэль фон Хауссвольф (Phauss), Грэхем Льюис (Wire) и Жан-Луи Хухта (Lucky People Center). В мюнхенском клубе L-O-K 12 ноября 1999 года состоялось их выступление, которое длилось пять с половиной часов. Причём играть они начали ещё до того, как появилась публика. И первые 75 минут, представленные на данном альбоме, не слышал никто, кроме пяти собак и охранника клуба. Целый год после этого лэйбл Ash Intl. ожидал мастера, ещё некоторое время заняли дискуссии на тему того, стоит ли что-то менять в звучании. Решение в итоге было единогласным: не стоит! Синтетический поток сознания, в котором слились воедино голоса, сэмплы из репертуара поп-музыки 60х, электронные эффекты, машинный шум и статичные частоты, ритмы и петли. В последние пару минут слушателя ожидает сюрприз, который оставит на некоторое время в замешательстве...

Ash 5.3
ELGGREN JONSSON TANKRED "Ugn/Mat" CD
550 руб.
Обе длинные пьесы, "Ugn" и "Mat", были записаны на студии EMS в Стокгольме, на её знаменитом аналоговом синтезаторе. Первая - в 1984 году, вторая в 1989. "Ugn" в оригинале была издана на виниле в 1986 году лэйблом Radium 226.5. Материал представляет собой образец раннего творчества Лейфа Элггрена, концептуального шведского звукоартиста, индустриально-шумовое музицирование с элементами электроакустического перформанса, вокальными сэмплами, странными перкуссивными жестами и игрой резонансов. Трудно обозначить сюжетную линию произведений, очевидно лишь то, что здесь не обошлось без абсурдизма и сюрреализма, как и в классических работах Nurse With Wound и The Hafler Trio того же периода. Пьеса "Mat" более спокойна и по большей части представляет собой звуковой ландшафт в духе дроун-эмбиента.

Ash 5.2
VARIOUS ARTISTS "Hiss - An Ash International Sampler" CD
550 руб.
Идея обзавестись сборником пришла менеджменту лэйблу Ash как раз в то время, когда открылась инсталляция "Hiss" в лифте Lydmar Hotel в Стокгольме. Все резиденты лэйбла предоставили материал для этого проекта, в основном фрагменты своих работ, опубликованных в период с 1995 по 2000 год: Disinformation & Evan Parker, S.E.T.I., Bernd Friedmann, Runaway Train, Lem Tuggle, Mark Van Hoen & Daren Seymour, AER, Hazard и др.

Ash 4.9
SANTA POD CD
550 руб.
Дрэг-рейсинг - гонки на ускорение, проводящиеся на прямой трассе. Особую популярность гонки этого типа снискали в США, где проводятся уже более полувека, впервые стартовав в 1949 году в Калифорнии. Santa Pod Raceway - первая в Европе специализированная трасса для дрэг-рейсинга, открытая в 1966 году на месте американской базы ВВС в Нортхэмптоншире. Данный CD призван воссоздать атмосферу гонок в домашних условиях, либо придать ускорения любому диджейсому сету. Материал для него был записан непосредственно на трассе Полом Уильямсом летом 1999 года, в комплекте 12-страничный буклет с фотографиями с места событий.

Ash 4.3
VARIOUS ARTISTS vc DISINFORMATION "Al-Jabr" CD
550 руб.
Все релизы проекта Disinformation изнутри являются чем-то большим, нежели снаружи. Заложенные в них загадки, аллюзии и ассоциации призваны пробудить у слушателя интерес к феноменальным явлениям и стимулировать к самостоятельному изучения соответствующей предметной области на основе опыта, полученного как сознательным, так и бессознательным путём. "AL-JABR" - не исключение. Если прошлый альбом "ANTIPHONY" (Ash 3.4) представлял процесс ремикширования как пародию на традиционную церковную музыку, то здесь аналогии проводятся с загадочной рукописью, циркулировавшей в средневековой Европе. Астроном, географ и математик IX века Абу Джафар Мухаммад Ибн Муса не только познакомил европейцев с так называемым "арабским" (а на самом деле происходящим из санскрита) написанием цифр, но и систему вычислений, получившей искажённое название "алгебра". Уравнения и фракции, решения и сокращения, ремиксы и воссоединения. Disinformation объединяет диджейство и публикации с живыми перформансами записей необычной электромагнитной активности. Участникам проекта было предложено "уравнять" исходный материал со своим собственным вкладом. Например, саксофонные партии Эвана Паркера аккомпанируют пульсирующим сигналам из городских электрических сетей, Джим О'Рурк разбавляет полевые записи в музее National Grid типично американским юмором, заимствованным из рок-н-ролла, Саймон Фишер-Тёрнер сочиняет из радиошумов удивительные мелодии и т.д. В буклете к альбому - текст ясновидящего XVII века Роберта Хука, который предсказывал, что шум имеет диагностический потенциал, а также может способствовать научным исследованиям. На примере данного CD мы можем видеть, что он помимо развлекательной роли и эмоциональной интенсификации может фокусировать внимание на комплексных антропологических и иных интеллектуальных темах.

Ash 3.6
VARIOUS ARTISTS "Chikyu(u) - The Japanese Compilation" CD
550 руб.
Эксклюзивный материал, с участием японских звукоартистов: Akira Yamamichi, AUBE, hatohan, tak++, Tamaru, Koji Marutani, MSBR, Toru Yamanaka и Utah Kawasaki.

Ash 3.5
VARIOUS ARTISTS "Scatter - The American Compilation" CD
HET!
Эксклюзивный материал, с участием американских звукоартистов: Earth, Jim O'Rourke, Daniel Menche, John Hudak и Kevin Drumm.

Ash 1.5
LEM TUGGLE "Breakout" TAPE
300 руб.
В марте 1984 года шестеро заключённых-смертников сбежали из самой хорошо охраняемой американской тюрьмы, расположенной в штате Вирджиния. И по сей день это - единственный случай массового побега в истории США. Лем Таггл - один из них. Эта запись была сделана на портативный магнитофон, спрятанный в камере. Паузы в ней объясняются тем, что Лем выключал аппарат, когда охранник приближался к камере. Затем плёнка была вытащена из корпуса и отправлена на свободу в письме. Из шести арестантов, пятеро были казнены сразу после поимки. Лем был казнён позднее, его последние слова были: "Merry Christmas".
WORMHOLE  
WHO#03
LESLIE WINER "s/t" CD
550 руб.
WHO#02
THE SWIFTER (BJNilsen, Simon James Phillips, Andrea Belfi) "s/t" LP
900 руб.
WHO#01
DRCARLSONALBION "s/t" 2x7" (прозрачный/чёрный винил)
700/600 руб.
TAPEWORM  
TTW#53
RAY GALLON & NAM JUN PAIK "A Work for Radio" TAPE
300 руб.
TTW#52
MILLIMETRE "Sex Dreams of the I Ching" TAPE
300 руб.
TTW#51
PHIL JULIAN "Live Flux" TAPE
300 руб.
TTW#49
DALE CORNISH "Fleshpile Thematic" TAPE
300 руб.
TTW#48
MARANATA "Royal Hex" TAPE
300 руб.
TTW#36
CHRIS CONNELLY "The Collapse of Ether" TAPE
300 руб.
TTW#35
LARY 7 "Rotation" TAPE
300 руб.
TTW#34
DR. FLEISCHBRITTEL "Casse-tete" TAPE
300 руб.
TTW#23
BURNING TREE STINGER "s/t" TAPE
300 руб.
TTW#23
ZEROCROP "On Tape" TAPE
300 руб.
TTW#21
CATHI UNSWORTH "Johnny Remember Me" TAPE
300 руб.
OR  
AUTO 17
THE AUTOMATICS GROUP "Auto 17" LP
800 руб.
JUST 13
VARIOUS ARTISTS "OR MD" CD
(Gescom/Lopez/Farmers Manual/Hecker/Incapacitants/Shirt Trax/MAZK)
550 руб.
JODEL 10
CD_SLOPPER "SaskieWoxi" CD+
550 руб.
LIP 9
SHIRT TRAX "Good News About Space" CD
550 руб.
SQUISH 4
FARMERS MANUAL "Explorers_We" CD
550 руб.
ONLY 3
GESCOM "MiniDisc" CD
550 руб.
UNLESS 1
UFO BEOBACHTUNGEN "Stützpunkt Wien 12" CD
550 руб.