Приветствую вас, дорогие друзья!
Я собираюсь заказывать диски с лэйбла Touch, выпускающий экспериментальную музыку в широком диапазоне. Это один из старейших независимых лэйблов, он работает с 1982 года и до сих пор пользуется большим вниманием как со стороны музыкантов и прессы, так и со стороны многочисленных любителей его музыкальной продукции. Кроме того, он распространяет релизы Ash International, Tapeworm, OR - лэйблов, которые имеют собственную политику и концепцию.
Если вы заинтересованы в приобретении продукции Touch, пожалуйста, дайте мне знать.
Заказы принимаются до 18 июня. Ориентировочное время прибытия дисков - в середине июля.
Полный список доступных релизов ниже.

TS15
SOHRAB "Between Strangers" 7"
500 руб.
Sohrab - имя иранского музыканта, иммигрировавшего в Германию и проживающего в Берлине. Данный сингл посвящён исключительно ситуации в Иране и размышлениям о том, как пришлось покинуть родные места. Мы слышим игру на уде (традиционном щипковом инструменте), голоса, перкуссию и полевые записи, заглавный трек особенно гипнотизирует. Записано всё зимой 2011 года, песню "Voice of a Burnt Generation" поёт Хани, запись сделана на диктофон в лагере беженцев Айзенхутенштадт.

TS14
ROSY PARLANE "Willow" 7"
500 руб.
После многолетнего затишься Пол Даглас возвращается с коротким, но эффектным синглом, содержащем два трека. Заглавный "Willow" - электронная обработка зацикленных звуков, тяжёлая и порой на грани с диссонансом. Тёплый поток шумовой статики усиливает звучание и открывает множество необычных текстур, а трек "Morning" свободен от шумов и наполнен светлыми звуками из мира эмбиента, медленно скользящими и постепенно исчезающими в тишине. Образец электронной абстракции, очень уверенный и добротный.

TS13
MIKE HARDING "Replaced/Repaired" 7"
500 руб.
Майк Хардинг - один из основателей лэйблов Touch и Ash International, куратор многочисленных международных выставок, инициаторов проектов Freq, Field и Spire, занимающийся популяризацией экспериментальной музыки с 1982 года. Трудно поверить, но это - его дебютный сольный релиз! Материал записан в Вест-Уиттеринге и Бэлхеме с помощью микрофонов DPA4060 на цифровой рекордер Nagra Ares P-ll. Пьеса "Broken Window" в иной вариации была опубликована на сборнике "Saiwala", приложении к журналу FEAR DROP 15.

TS12
BRUCE GILBERT "Monad" 7"
500 руб.
Брюс Гилберт - долгожитель британского андеграунда, он занимается музыкой с конца 60-х и оказал неоценимое влияние на музыкальную сцену как в образе рок-музыканта, так и в роли композитора-авангардиста. Он был основателем групп Wire, Dome и Duet Emmo, известных по каталогу лэйбла Mute Records, а позднее стал автором ярких и необычных саундтреков для театральных постановок и прочих проектов. Для записи данного материала Гилберт использовал синтезатор Korg Monotron, Zoom RFX-200, Kaos Pad 2 и компьютер. Довольно шумный и радикальный сингл с агрессивной первой стороной, напоминающей процесс загрузки данных с кассеты в ZX Spectrum, обратная сторона более спокойная и абстрактная, с пульсирующим ритмом и зловещим эмбиентным фоном.

TS10
PHILIP JECK & MARCUS DAVIDSON "Spliced" 7"
500 руб.
Два трека для этого сингла записаны во время перформанса, посвящённого хонтологии и звучанию природного мира летом 2008 года, в Лондонском музее истории садоводства. Дэвидсон играет на синтезаторе, а Джек использует свой обычный, но всё равно загадочный арсенал из катушечных магнитофонов и эффектов, обрабатывая гармоники и текстуры в своём фирменном стиле. Магические свойства музыки Джека несомненны, его невообразимые басовые пассажи и панорамные картины завораживают даже в таком компактном формате представления.

TS08
PEOPLE LIKE US & ERGO PHIZMIZ "Withers in the Waking" 7"
500 руб.
Эрго Физмиз и Викки Беннетт записали несколько треков для серии подкастов радиостанции WFMU, названных "Codpaste", а также саундтрек по сценарию Кристиана Марклэя, который так и назывался "Screen Play". Весь этот материал был опубликован в виде сетевого релиза "Rhapsody in Glue", и два трека на данном сингле - альтернативные версии. Например, в "Withers in the Whist" мы слышим мелодию из "Тройки", четвёртой части сюиты Прокофьева "Поручик Киже" - разумеется, с полным набором деконструктивных сэмплов и импрессионистских текстов.

TS06
MIKA VAINIO "Behind the Radiators" 7"
500 руб.
Мика Вайнио из финского дуэта Pan Sonic выпустил на лэйбле Touch три сольных альбома и тоже решил поучаствовать в виниловой серии, предоставив два новых трека, записанных им в Берлине. Материал вполне типичен для музыканта, минималистичный треск и гипнотический шум зациклены в среднего темпа ритмические структуры, проливающие бальзам на душу любителей аналогового звучания. Придётся по вкусу он и поклонникам Alva Noto и Opiate, а самое главное - подобная музыка и формат релиза идеально подходят друг другу.

TS05
OREN AMBARCHI "Destinationless Desire" 7"
500 руб.
Электрогитара, орган, колокольчики, перкуссия и сэмплы - обычный набор инструментов для Орена Амбарчи, который из года в год ищет способы преодоления пределов традиционных музыкальных инструментов. Материал записан им в Сиднее в период с 2005 по 2007 год. Результат серьёзной работы чувствуется с первых же секунд звучания, созерцательное качество музыки Амбарчи покоряет слушателя своей красотой и мастерством исполнения. Ассоциации: BJ Nilsen, Fennesz, Fairport Convention...

TS03
AER "Project" 7"
500 руб.
Проект AER появился на свет во время работы над саундтреком к инсталляции "The Overcoming of Hazard" Брэда Батлера и Карена Мирзы в склепе лондонской церкви в августе 2007 года. Атмосферные записи, радиошумы и органные звуки использовались с целью спутать у слушателя ощущение внутреннего и внешнего пространств. На данном сингле - два специальных микса, сделанные Матиасом (Farmers Manual) с помощью Digital Performer, - первая сторона для прослушивания в наушниках, вторая - на стационарной акустике. За аббревиатурой AER стоит не кто иной как Джон Вознкрофт - владелец лэйбла Touch и фотограф, оформивший практически все релизы.

TS02
CHRIS WATSON "Oceanus Pacificus" 7"
500 руб.
Крис Уотсон - бывший участник Cabaret Voltaire и The Hafler Trio, родом из Шеффилда, а ныне проживающий в Ньюкасле. Все последние годы он занимался исключительно полевыми записями, став самым известным специалистом в этой области, работая в частности для канала BBC/Natural History Unit. Он побывал в самых диких и загадочных местах планеты, никогда не расставаясь со своим оборудованием, и выпустил несколько полноформатных альбомов-репортажей. На данном сингле представлены записи течения Гумбольдта, омывающего Галапагосские острова, на глубине 3 и 10 метров соответственно. Уникальный шанс услышать, как звучит подводное течение, обладающее силой стихии и подлинной природной музыкальностью - вряд ли кто-то мог это сделать более интересно и впечатляюще! Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

FOLIO:001
MIKA VAINIO & JOSEPHINE MICHEL "Halfway to White" CD+Book
3000 руб.
Жозефина Мишель - молодая француженка-фотограф, в последнее время активно сотрудничающая с половинкой дуэта Pan Sonic Мика Вайнио. Как говорил Джон Кейдж, пространство между нотами не менее важно, чем сами ноты. Жозефина обрабатывает свои фотографии так, что многие детали образа словно выбелены, вместо них остаются только смутные следы и очертания. Поэтому всё случайное и периферийное приобретает новый смысл, пустота выходит из тени окружающей её формы, а реальность изобретается заново. Сэмплирование, обработка и фильтрация повседневных звуков в исполнении Вайнио тоже переносит нас за пределы этой повседневности, предлагая новую палитру эмоциональных оттенков, фокусируя внимание на абстрактной природе звука и её влиянии на чувства. Результат этого синтеза оказался настолько мощным, что лэйбл Touch озаботился основанием нового подразделения - это действительно не похоже ни на что иное, выпускавшееся ранее. Музыка довольно минималистичная, лишённая привязки к ритму или тембру, она оперирует исключительно физическими параметрами звука: тишина, пространство, частоты, резонансы. Лимитированное издание в книге с тиснёной твёрдой обложкой, отделанной тканью.

TO:99
BIOSPHERE/DEATHPROD "Stator" CD
950 руб.
Слэш в названии обозначает сплит-релиз, то есть пространство альбома поделено между артистами пополам. Гейр Йенссен (Biosphere) и Хельге Стен (Deathprod) записали материал по заказу Tape To Zero, скорее всего как часть инсталляции или саундтрека для фильма, радио и т.п. Треки чередуются, и чтобы понять их логику, следует вспомнить, что статор - термин как инженерно-технический (стационарная часть вращающегося устройства, мотора или генератора), так и аэродинамический (система неподвижных, радиально расположенных деталей внутри конструкции, например в осевом компрессоре газовой турбины). Несмотря на эмбиент-природу всех семи пьес, в них чувствуется нечто механическое и даже индустриальное: гул моторов и повторяющиеся звуки тех или иных вращающихся механизмов. Biosphere использует жутковатую тональную палитру для создания эмбиентного ландшафта, помещая на передний план минималистичный ритм, а треки Deathprod более атмосферные и напоминают пост-индустриальную свалку, опустошённую ядерной катастрофой. Можно было бы ожидать, что это результат компьютерного алгоритма, но на самом деле используются самодельные электронные устройства, старые плёночные сэмплеры, кольцевой модулятор, терменвокс, сэмплер и эффекты (то есть инструментарий, типичный для нойз-экспериментов). Самые именитые норвежцы в электронном андеграунде, Biosphere и Deathprod до этого встречались на одном CD лишь однажды, когда делали ремиксы для Арне Нордхейма (классика электронной музыки 60-х). И стоит отметить, что в отличие от Biosphere, у Deathprod всего 4 альбома (недавно переизданные в боксе лэйблом Rune Grammofon), так что его холодный дроун-эмбиент с элементами композиции, напоминающими работу Мортона Фельдмана с тоном и тембром, всегда очень кстати.

TO:97
HEITOR AVELOS "Faith" CD
950 руб.
Первый полноформатный альбом медиа-исследователя и куратора лэйбла The Tapeworm, выпущенный под собственным именем - большое событие. Альвелос долгое время сотрудничал с лэйблом Touch, часто предоставляя фотографии для обложек и видеоряд для концертов Biosphere, Fennesz, BJNilsen, Рафаэля Торала и Филипа Джека. Его собственные музыкальные работы выходили под именами Autodigest, Antifluffy и Before Surgery - в частности, на лэйблах Ash International и Cronica. Внимание слушателя сознательно фокусируя на безжизненном дроун-эмбиенте, который подобно тусклому свету рапространяется в тёмной атмосфере, иногда выхватывая плотные и монолитные очертания уходящих вниз силуэтов и маскируя медленно движущиеся шумовые текстуры. По причине своей подспудной мощности и неотвратимости, словно перед падением в бездну, музыка очень близка к эстетике звуковых алхимиков вроде Збигнева Карковски и The Hafler Trio.

TO:53V
FENNESZ "Venice" CD/2LP
900/1600 руб.
Юбилейное переиздание на виниле приурочено к 10-летию альбома, ставшего продолжением гениального "Endless Summer" - легендарной пластинки, которая не только изменила облик электронного андеграунда, но и получила коммерческий успех, превратив маленький австрийский лэйбл Mego в передовое издательство современного медиа-искусства, развивающееся до сих пор. "Venice" (2001) обладает не меньшим потенциалом, а в музыкальном плане материал альбома более разнообразен. С первых же секунд первой пьесы "Rivers Of Sand" чувствуется красивая меланхолия, уступающая место игривости "Chateau Rouge", застывшей тоске "City Of Light" и т.д. В "Circassian" звучит энергичная гитара Буркхарда Штангля, от игры на которой порой захватывает дух. Ещё один звёздный коллаборатор - Дэвид Сильвиан, его похожие на исповедь тексты на фоне жужжащего электрического эмбиента и холодно пульсирующих сигналов звучат просто бесподобно. В том, что Феннешу нет равных в комбинировании по-летнему расслабленной поп-музыкальной гармонии и красочных цифровых помех, можно было убедиться ранее на примере аранжировок, которые тот сделал для альбома Сильвиана "Blemish". Легенда гласит, что альбом "Venice" был почти обречён, когда практически готовый мастер погиб вместе с жёстким диском за месяц до выпуска, но Феннеш смог записать его заново, восстановив всё по памяти. В пьесах чувствуется влияние шугейз-атмосферы, они скользят по тем же волнам, что и песни Slowdive, AR Kane, Ride, Loveliescrushing и конечно The Cocteau Twins. Но не напрямую, а косвенно - Феннеш манипулирует безнадёжно-романтической сентиментальностью музыки и реплицирует её в новом свете, сдувая пыль с цифровых пикселей. На виниле имеется пара бонус-треков: "The Future Will Be Different" и "Tree", они были записаны в то же время.

Tone 45.7
ACHIM MOHNE "Accelerated Standstill" LP
1200 руб.
Ахим Моне начал работать с виниловыми проигрывателями, кассетными магнитофонами и прочей звуковой аппаратурой в середине 90-х, он экспериментировал с пространством и временными интервалами, в особенности интересуясь "музыкой, скрытой в самом медиа-материале". Например, одна из его последних работ использует анализ потока данных через WiFi-роутер ("Fritz Box/Fritz Kiste" на TouchRadio). Ещё несколько работ были написаны для фильмов и театра (с Йоси Сибахара), есть коллаборации с классическими музыкантами (скрипач Аюми Пол). Материал "Accelerated Standstill" создан из коллажей зацикленных дорожек с виниловых пластинок, которые Ахим собирал с 1997 по 2013 год, время от времени выступая с промежуточными результатами. Обычно такие замкнутые дорожки делаются в конце записи, предохраняя иглу от контакта с этикеткой пластинки. Музыки они не содержат, но звучат всё же по-разному, в зависимости от того, насколько мягкая поверхность винила испорчена пылью. Эти частички пыли в итоге и формируют звуковую скульптуру, скорость проигрывания пластинки ограничена 33 или 45 об/мин, однако её изменение в диапазоне от 1 до 150 может создавать неограниченные вариации тембра и ритма.

TO:96
HILDUR GUDNADOTTIR "Saman" CD/LP
950/1200 руб.
Исландская виолончелистка и вокалистка Хильдур Гуднадоттир, выступавшая в прошлом году в Москве, выпустила новый альбом "Saman", уже четвёртый по счёту. Название переводится как "Вместе" и отражает гармонию, создаваемую потусторонним вокалом и ловко обработанным звучанием виолончели, открывающим огромное пространство посредством глубоко прочувствованных пауз, уравновешивающих каллиграфические струнные пассажи. Задумчивые мелодии и зловещая атмосфера, красота и мрак в эквивалентном размере - музыку нужно не просто слушать, необходимо чувствовать себя её частью. Хильдур имеет немалый опыт работы в разных музыкальных жанрах от арт-рока до экспериментального фолка, но её сольное творчество относится к разряду почти аутентичной духовной музыки, по крайней мере представить её звучащей в соборе труда не составляет, воображение всё рисует само. Голос и инструментальные обертона смешиваются в невероятных сочетаниях, наводящих на мысль о просветлении, достигнутом в полном одиночестве (впрочем, один из треков всё же записан с участием басиста Скулли Сверриссона).

TO:95
BJ NILSEN "Eye of the Microphone" CD
950 руб.
Бенни Нильсен - шведский звукоартист, работа которого базируется на звучании природы и его воздействии на человека. Полевые записи как источник звука и электронная композиция как основной метод - Нильсен сочинил немало саундтреков для кино, театра, ТВ, танцевальных трупп и т.д. "Eye Of The Microphone" (2013) - сюрреалистическая репрезентация городского фона Лондона (Нильсен также один из авторов книги "The Acoustic City", включающей CD и выпущенной в 2014 году издательством JOVIS Verlag в Берлине). До этого уже выходила совместная работа с Аланом Кертисом, посвящённая голландскому городку Наймегену, где Нильсен проводил серию лекций для студентов на тему урбанистического саунд-арта. Из трёх пьес на CD одна полностью посвящена Темзе, текущей через весь город. В остальных двух определить общую тему значительно сложнее, также как и понять, что именно творил музыкант с полевыми записями. Скорее всего, просто смешивал их хитрым образом, запутывая следы с помощью эквалайзера. В "Twenty Four Seven" присутствует мерцающая мелодическая подложка, а "Coins And Bones" собрана из городского гула разной природы (лифты, трубы и т.д.) - сложенные вместе, эти звуки образуют мощный дроун-эмбиент, порой настолько тихий, что рука сама тянется к регулировке громкости, вследствие чего более громкие фрагменты обрушиваются на слух с максимальной энергией. Не просто коллекция полквых записей, а замысловатый звуковой ландшафт...

TO:94
JACASZEK & KWARTLUDIUM "Catalogue des Arbres" CD
950 руб.
Всё последнее десятилетие польский музыкант Михал Якашек исследовал новую и искромётно современную главу в длинной истории любви Восточной Европы к классической музыке. Его пьесы - тщательно продуманные коллажи из электронных текстур и барокко-аранжировок, клавесинные аккорды опутываются статическими шумами и словно сдуваются ветром, переменное напряжение постоянно нарастает - редко встречается столь увлекательная разновидность эмбиента. Якашек выпускал прошлые работы на лэйблах Ghostly International, Miasmah, Gusstaff Records и Experimedia, и это его дебют на Touch. Здесь он работает с инструментальным квартетом Kwartludium (Данья Садковска - скрипка, Михал Горчински - кларнет, Павел Новицки - перкуссия и Пётр Новицки - рояль). Как будто равняясь на композиторов, пытавшихся описать животных, ассоциируя их с инструментами (Мессиан, Сен-Санс), Якашек описывает деревья, "их формы, атмосферу и мистику". Он записывает шелест листьев, перекладывает его на ноты для квартета, и наконец перерабатывает всё методами электроакустики. В записи участвует даже хор (The 441 Hz Chamber Choir), исполняющий редкие голосовые партии. Надо отдать композитору должное, воспроизводить тот же шелест листьев при помощи перкуссии и похожих жестов других инструментов - дело непростое. Большей частью музыка интроспективная, но совершенно не мрачная - напротив, открытая и воздушная, словно тёплый летний ветерок. Это действительно новое слово в пост-классической музыке, и оно должно быть услышано!

TO:93
THOMAS ANKERSMIT "Figueroa Terrace" CD
950 руб.
Томас Анкерсмит - музыкант и мультимедиа-артист, живущий в Берине и Амстердаме. Он специализируется в "живой электронике", работая с аналоговой и цифровой аппаратурой, а также играя на саксофоне. Но с 2006 года его основным интсрументом как в студии, так и на концертах является модульный синтезатор Serge. Зимой 2011 года Анкерсмит был приглашён студией электронной музыки Калифорнийского института искусств в Лос-Анджелес (где собственно синтезатор Serge и был создан в начале 70-х), чтобы записывать новую музыку на недавно восстановленной и сильно модифицированной системе "Black Serge". Помимо привычных техник аналогового синтеза (FM, AM, кольцевая модуляция, фильтры, огибающая и управление напряжением), Анкерсмит использует всевозможные способы генерации формы волны, искажений, обратной связи, генерации частот осциллографом на верхнем и нижнем пороге слухового восприятия, матрицы контроля моментальных переходов, самодельные интерфейсы, контактные микрофоны и бог знает что ещё. Однако никаких цифровых технологий не применялось. Музыка, как всегда, очень хорошо отстроена и детализирована, но при этом сохраняет висцеральность, зернистость, нерафинированность. Резкие контрасты между плотным электронным шумом и полями микрособытий, подчиняющихся интуитивной логике, интенсивностью искусственных сигналов и телесностью реального мира наводят скорее на мысли о муравейниках, далёких штормах и скрипучих механизмах, нежели "синтезаторной музыке".

TO:92
BURKHARD STANGL "Unfinished. For William Turner, painter" CD
950 руб.
Австрийский гитарист-экспериментатор Буркхард Штангль из группы Polwechsel вдохновился творчеством художника XVIII века Уильяма Тёрнера во время посещения лондонской Тейт-галереи в 2003 году - особенно его последними, неоконченными картинами. На первый взгляд эти три сольные гитарные пьесы, плавные, минималистичные и украшенные атмосферными полевыми записями, не имеют ничего общего с живописью Тёрнера. Но по словам Штангля, медитация резонансов отражает игру художника со светом, пространством, текучестью форм и тишиной. Музыка малособытийна, но весьма роскошна в звучании, и все эти поскрипывания струн, колебания тонов и дрожание атмосферы воспринимаются как дыхание жизни. Альбом сильно отличается от типичного для Штангля дроун-звучания, все пьесы записаны вживую (как бы тоже неокончены, в отличие от завершённых студийных композиций). Тихая, красивая, поэтичная музыка, мастерская игра на гитаре и плёнках (с электронными звуками и полевыми записями), первая пьеса основана на композиции Штангля для трёх цитр "Mellow (My Feldman)" и исполняется Trio Greifer.

TO:91
PHILL NIBLOCK "Touch Five" 2CD
1100 руб.
Трудно поверить, но в октябре 2013 года Филлу Ниблоку исполнилось 80 лет... Пятая часть серии для Touch состоит снова из двух CD. Две пьесы на первом диске - более-менее традиционные для Ниблока, в которых он записывает отдельные ноты на определённом инструменте и затем комбинирует их, получая многослойные конструкции из текстурного дроуна со множеством микротонов. В качестве инструментов здесь используются гитары, виолончель, колёсная лира и арфа (на которой играет Родри Дэвис). А вот другой диск состоит из трёх пьес, которые исполняются небольшими ансамблями гитаристов почти что в реальном времени - каждая играется десять раз с небольшими изменениями, а затем все они складываются. Разница между пьесами очень невелика, да и между звучанием обоих дисков - тоже. Но такова суть эстетики Ниблока - подвижная статичность, солидность, безбрежность. Ниблок мастер своего дела, и пусть вас не смущает ироничное напутствие на каждом из его альбомов, предписывающее слушать музыку так громко, чтобы она была слышна у соседей, живущих на расстоянии в две мили.

TO:90
HILDUR GUDNADOTTIR "Leyfðu Ljósinu" CD
950 руб.
Название нового альбома Хильдур переводится с исландского как "Впустите свет", материал был записан вживую в Центре музыкальных исследований Йоркского университета в январе 2012 года. Своеобразный концерт без аудитории, для виолончели, голоса и электроники. Электроника использовалась исключительно для того, чтобы размножить струнные партии и усилить впечатление от их воздействия. Постепенно наслаивая всё новые и новые пассажи и оттенки, Хильдур записала удивительно красивую симфонию - воздушную, мечтательную, созерцательную и гипнотизирующую. Центральная часть альбома, 33-минутная заглавная пьеса, поражает прозрачностью звучания, интимной атмосферой и комплексной структурой тональных трансформаций - в отличие от множества гитаристов, использующих похожие методы для своих концертов и обходящихся достаточно простыми мелодическими комбинациями. Никакого последующего редактирования в студии не потребовалось - сохранение ощущения присутствия в конкретном месте и в определённое время оказалось важнее всего.

TO:89
CHRIS WATSON "In St.Cuthbert's Time" CD
1000 руб.
По случаю выставки "Lindisfarne Gospels" в кафедральном соборе Дурхема, открытой в июле 2013, известный документалист жизни дикой природы Крис Уотсон исследовал звуковое окружение острова Линдисфарн (Святого острова), стараясь представить, как звучал этот мир во время жизни Св.Катберта (VIII век). На протяжении всей истории человечества музыканты находились под влиянием культуры тех мест, где они родились и жили. Идфрит, настоятель Линдсфарна, писал и иллюстрировал "Lindisfarne Gospels", не был исключением. И данный альбом прзван создать у слушателя иллюзию повседневной жизни в разное время года, со всем разнообразием звуков окружающей среды, которые сопровождали течение времени в эту удивительную эпоху творческой и мыслительной активности. Катберт был англо-саксонским монахом и отшельником, помимо борьбы с духовным злом, он известен так же и как один из первых защитников природы, сохранявший определённые виды местных птиц. Альбом в дигипаке с 24-страничным буклетом.

TO:86
MIKA VAINIO "Fe3O4 - Magnetite" CD
950 руб.
Мика Вайнио в данное время живёт в Берлине, он был половиной легендарного финского дуэта Pan Sonic. Перед тем, как объединиться с Ильпо Вяйсяненом в начале 90-х, Вайнио играл на ударных и электронике, добившись заметной роли в развитии индустриально-шумовой сцены. Его сольные работы, в том числе и под именем Ø, известны своей аналоговой теплотой и жёсткостью электронных аранжировок. Будь то абстрактный дроун-эмбиент или авангардное минимал-техно, он всегда создавал уникальный звук на уровне физического воздействия. Его альбомы выходили на лэйблах Editions Mego, Wavetrap и Sähkö. Он работал с такими артистами как Алан Вега(Suicide), Кейдзи Хейно и Брюс Гилберт. Это его пятый альбом для лэйбла Touch, после "Onko" (1998), "Kajo" (2000), "In the Land of the Blind One-Eyed Is King" (2004) и "Black Telephone of Matter" (2009). Материал "Fe3O4 - Magnetite" был записан в период с 2011 по 2012 год. В отличие от мрачного настроения других работ, здесь настроение абсолютно нейтральное: он работает исключительно с шумом и тишиной, играя контрастами между этими двумя звуковыми полюсами. Источники шума разнообразны, от радиоприёмника до генератора синусоидальных сигналов. Звучание очень динамичное - шумы появляются из ниоткуда и исчезают неожиданно, словно кто-то выдёргивает провода из гнёзд. И даже дроун-эмбиент здесь предельно жёсткий, смещённый в басовую область, он словно режет тишину на части острыми щелчками. Слушать музыку нелегко, но надо отдать должное музыканту, при столь скупом инструментарии он очень искусно управляется со всеми этими негуманными звуками. Порой возникает ощущение, что звучит классический образец ранней электронной музыки в духе Пармеджани, Берио или даже Throbbing Gristle. Невероятная работа, которую нельзя пропускать ни в коем случае.

TO:85
THOMAS KÖNER "Novaya Zemlya" CD
950 руб.
Последний, одиннадцатый альбом Кёнера "Novaya Zemlya", выпущенный летом 2012 года, снова возвращает нас в арктические широты, где расположен таинственный архипелаг, отданный российским военным базам, развернувшим здесь систему ПВО и ядерный полигон. Гражданам других государств, в том числе и ближнего зарубежья, получить пропуск на Новую Землю вообще невозможно. Так что следует отдать должное Кёнеру, который силой своего несомненного опыта и таланта позволяет нам прочувствовать всю необъятность северных территорий, оперируя субзвуковыми частотами и изолированными тонами. Вслушиваясь в эту тишину и слыша лишь биение собственного сердца на фоне воя пронизывающего ветра, можно тем не менее отметить, что в отличие от ранних работ, минимализм которых был просто абсолютным, здесь всё же наблюдаются мелодические просветы - еле заметные, подобно галлюцинациям, оживляющим тектонический гул и извлекающим гармонические созвучия из под глубин ледяных глыб где-то на заднем плане.

TO:84
BIOSPHERE "N-Plants" CD
1000 руб.
Гейр Йенссен решил записать альбом, посвящённый японскому экономическому чуду, одной из сенсаций мировой экономики послевоенного периода. Всё началось с того, что он увидел старую фотографию атомной электростанции в Михаме - футуристического здания, расположенного в живописном природном окружении на берегу моря. Он тогда ещё задался вопросом, насколько безопасно расположение таких объектов в сейсмически активной зоне, которую в прошлом неоднократно накрывали землетрясения и волны цунами. Теперь мы все знаем ответ на этот вопрос, оказавшийся пророческим. В музыкальном плане альбом - уход от эмбиента последнего периода, своего рода возвращение к корням, к дебютному альбому "Patashnik". Снова ритмичная музыка, хоть и трудно её назвать танцевальной, и всё же прослеживаются параллели с возрождением популярности эмбиент-хауса и космическими интонациями. Минималистичный ритм, характерный скорее для кёльнской, нежели берлинской сцены, звучит в сопровождении синтетических пассажей и обработанных полевых записей. Замечательный альбом, который надолго обоснуется в вашем плеере.

TO:83
OREN AMBARCHI "Audience of One" CD/2LP
950/1600 руб.
"Audience of One" - четырёхчастная сюита, в которой интересным образом переплетаются пульсирующий минимализм, экстатичный фри-рок и песенная структура. Продолжая движение в направлении, обозначенном предыдущими альбомами, Амбарчи умело сочетает басовые гитарные тембры и изящную акустическую аранжировку, отлично усвоив уроки совместных работ с Кейтом Роу, Sunn O))) и Кейдзи Хейно. Альбом завершается весьма необычной кавер-версией Эйс Фрейли "Fractured Mirror", в которой его увлечённость классическим роком выдерживает экзамен на совместимость с другой классикой, а именно американской школой минимализма в духе Райха и Райли. Знатоки творчества Амбарчи вряд ли удивятся присутствию вокала, помня о его группе Sun, однако здесь мы слышим голос Пола Дункана, который уже сотрудничал с Амбарчи ранее, записав один из треков его альбома "Intermission 2000-2008". Помимо Дункана, в записи участвовало множество других музыкантов, в частности Джо Талия, Брендон Андерегг (Mountains), Эйвинд Канг (Secret Chiefs 3, Floratone), Рэндал Данн (продюсер Boris, Kinski, Sunn O))) и Earth), Джессика Кинни (Asva) и многие другие. Все они играют на разных акустических инструментах (скрипка, виолончель, фортепиано, перкуссия), так что альбом очень выделяется среди прочих сольных опусов Амбарчи. Однако все партии развиваются вокруг гитарной игры - медленно, мирно, но очень интенсивно.

TO:82
CM VON HAUSSWOLFF "800 000 Seconds In Harar" CD
950 руб.
Трудно поверить, но это - первый сольный альбом Хауссвольфа для Touch. Имя музыканта неразрывно связано с лэйблом в течение многих лет, и звучание его работ абсолютно вписывается в эстетику Touch, развивающуюся с незапамятных времён. Материал альбома продюсировался как саундтрек для фильма об Артюре Рембо, и поскольку тот закончил свою жизнь в эфиопском городе Харар в 1891 году, театральный директор решил послать Хауссвольфа в Африку, чтобы он исследовал этот загадочный город. Результат представлен в двух длинных треках, первый из которых подразделяется на три части и состоит из полевых записей - ветер, далёкие детские голоса, насекомые, ритмичное пение сверчков. Во второй атмосфера более загадочная - протекающий кран в гостинице, где артист жил, акомпанирует игре на местном традиционном инструменте кра (на струнах, натянутых на деревянной деке и резонаторе, играют смычком), который звучит по-разному, порой даже похоже на церковный орган. По сравнению с прочими концептуальными альбомами Хауссвольфа этот - более музыкален, к тому же странным образом сочетает в себе противоположные качества - энергичность и умиротворённость. Впрочем, концептуальность всё же проявляется в финальной части, где слышен странный ритмический рисунок, оказывающийся ничем иным как поэмой Рембо "Спящий в ложбине", переведённый на азбуку Морзе.

TO:81
PHILIP JECK "An ark for the listener" CD
950 руб.
Филип Джек - один из постоянных резидентов лэйбла Touch, он создаёт свои звуковые скульптуры с середины 80-х и успел обрести определённую популярность и авторитет. Хотя его музыку и трудно назвать доступной для восприятия - многие работы довольно абстрактны, и даже те, что обладают структурностью и ритмом, в основном записываются с помощью дешёвых виниловых проигрывателей, старых синтезаторов Casio, бас-гитар, эффектов и прочей аналогово-цифровой кухни. Проект "An Ark for the Listener" появился благодаря одноимённой концертной программе, впервые представленной в феврале 2010 года в Kings Place (Лондон). Многократного исполнив её на сцене, Джек преобразовал эти записи в своей студии и использовал для работы над альбомом. Семичастная пьеса вдохновлена поэмой Джерарда Хопкинса о гибели нескольких монахов в кораблекрушении, хотя никаких прямых ссылок на сюжет здесь нет. Каждая часть звучит по-своему: то нечто похожее на сильно искажённые радиосэмплы, то размноженный колокольный звон, но особенно интересен трек "The Pilot (Among Our Shoals)" - сэмплированный ритм в комбинации с рассинхронизированными мелодическими фрагментами, звучащий словно ремикс Билла Нельсона начала 80-х.

TO:79
PHILL NIBLOCK "Touch Strings" 2CD
1100 руб.
Время не властно над Филлом Ниблоком - чем старше он становится, тем более активной кажется его музыкальная деятельность, которой совершенно не мешают его постоянные гастроли и новые проекты. Это уже четвёртый его релиз в каталоге Touch, не считая многочисленных альбомов для других лэйблов. И при этом вовсе не возникает ощущения, что музыки Ниблока слишком много - редкое качество, достойное только по-настоящему выдающихся музыкантов. На двух дисках - три длинные пьесы, выполненные по канонам классического минимализма. То есть Ниблок тщательно продумывает композицию, записывает её в нотированном виде, после чего передаёт исполнителю. Например, пьеса "Poure" написана для виолончелиста Арно Дефорса, который играет всего две ноты в разных октавах, аккомпанируя электронному осциллятору. "One Large Rose" - пьеса для ансамбля (виолончель, скрипка, бас-гитара и фортепианные струны), который четырежды играл её по нотам, после чего Ниблок сделал микс на компьютере. Наконец, "Stosspeng" использует две гитары и две бас-гитары, партии которых опять же объединены с помощью простейшего компьютерного мультитрекера. Очень трудно описать словами величайший эффект подобной музыки, но стоит её лишь один раз услышать, как всё встаёт на свои места.

TO:77
BJNILSEN "The Invisible City" CD
950 руб.
BJ Nilsen - ещё один постоянный резидент Touch, можно сказать, лицо лэйбла. Он обычно немногословен и не обрушивает на слушателя глубокомысленных концепций. Трудно сказать, что имеется в виду под названием "Невидимый город", однако на обложке можно найти перечисление всех объектов, ставших источниками звука для альбома. Список интересно читать: "волочащийся по полу стул, оконные ставни, свистящий чайник, спиленные деревья, поезд, скрип шагов на снегу, дождь", упоминаются и более привычные инструменты - акустическая гитара, плёнки, альт, генератор синусоидальных импульсов, виртуальный орган Хэммонд и т.д. Однако не стоит забывать, что BJ Nilsen - представитель переполненной сцены дроун-эмбиента, поэтому в конце списка для каждой пьесы присутствует и отметка о том, что использовались "различные DSP", то есть звуки изменены до неузнаваемости, а музыка предельно атмосферна, хотя и не лишена сюрпризов в виде неожиданных частот и непредсказуемых изменений. Это именно то, что отличает музыканта от всех, кто видит своё предназначение исключительно в изготовлении дроун-эмбиента из полевых записей.

TO:76
FENNESZ "Black Sea" CD
950 руб.
Кристиан Феннеш - известный музыкант, однако сверхплодовитым его назвать нельзя. По крайней мере "Black Sea" - первый студийный альбом после "Venice". Феннеш по-прежнему играет на акустических и электрических гитарах, активно используя электронику: синтезаторы, лэптоп с программой Lloop. После выхода "Venice" многие критики предсказывали, что следующий шаг - запись поп-альбома. Однако они ошиблись - поп-музыки здесь нет и в помине. Тем не менее, Феннеш всё же далеко ушёл от не всегда благозвучных лэптоп-импровизаций в сторону мягкого эмбиента и меланхолии. Мелодизм его музыки очень изящен, даже несмотря на то, что гармоническое строение чаще всего очень простое. Альбом атмосферен и спокоен, он разворачивает перед слушателем неторопливую перспективу эмоциональных состояний, которая идеально подошла бы для саундтрека к какому-нибудь красивому фильму. И может быть отрекомендован как поклонникам музыканта, так и тем, кто только собирается познакомиться с его творчеством.

TO:74
KK NULL "Fertile" CD
950 руб.
KK Null - имя, вряд ли нуждающееся в представление. Работая с середины 80-х, он был гитаристом групп Zeni Geva, Absolute Null Punkt, YBO2 и позже Monster DVD, в последнее же десятилетие всё больше склоняясь к сольному творчеству и дуэтам с разными не менее известными музыкантами: Дэниел Менч, Джим О'Рурк, Джеймс Плоткин, Джон Зорн и т.д. В основном обходясь без гитары и экспериментируя с электроникой, KK Null нашёл свою нишу, характеризуемую вполне узнаваемыми манипуляциями с электронными эффектами в ритмическом ключе. "Fertile" - его дебют для Touch, позже продолженный коллаборацией с Крисом Уотсоном и Z'EV. Здесь его ритмические конструкции звучат в окружении полевых записей, сделанных в Австралии. На обложке упоминаются хор насекомых, шум пламени, птичьи голоса и т.д., однако их не так-то просто расслышать в массе резких электронных звуков, которые то окружают слушателя со всех сторон, подобно ночному кошмару, то уходят на безопасное расстояние, позволяя немного передохнуть. Музыка не для слабонервных!

TO:73
JANA WINDEREN "Energy Field" CD
950 руб.
Яна Виндерен - сравнительно новое имя, это всего лишь второй её альбом. Как и прошлый "Heated: Live In Japan", он сделан на основе полевых записей и вполне близок тому, что делают многие музыканты, в том числе и резиденты Touch BJ Nilsen и Крис Уотсон. Здесь представлен материал, записанный в Гренландии, Норвегии и островах Баренцева моря - музыка ледников и вечной мерзлоты. Можно сказать, что это также и саундтрек к фильму о рыболовном промысле, хотя источники звука остаются тайной - так может звучать и гул траулера, записанный на гидрофон, и результат электронной обработки исходного материала. Но что совершенно точно - это красивая и впечатляющая работа, не требующая развёрнутого пояснения и вполне заслуживающая того, чтобы быть изданной на одном из лучших лэйблов нашего времени.

TO:72
MIKA VAINIO "Black Telephone of Matter" CD
950 руб.
Четвёртый сольный альбом для Touch выделяется среди прочих работ Вайнио уже хотя бы тем, что здесь нет никаких шумовых оргий, которые нередко происходят на его концертах. Напротив, в семи треках альбома попадаются моменты полной тишины. Используя в основном коллажную технику, Вайнио смешивает довольно разнообразные акустические и электронные фрагменты на первый взгляд совершенно бессистемно - длинные монолитные звуковые блоки, высокие и низкие частоты, неразличимые и неявные оригиналы. С уверенностью можно сказать только одно: все электронные звуки имеют аналоговое происхождение, как и следовало ожидать от Вайнио. Между треками нет особой разницы, весь альбом слушается как один сплошной трек. Наверное, уместно охарактеризовать подобный подход как современная вариация musique concrete. В любом случае, альбом интересно слушать, интересно наблюдать за собственным восприятием, которое под влиянием музыки Вайнио начинает трансформироваться, распадаться на составные части. Оригинальный и очень непростой релиз, понимание которого даётся не всем и не сразу.

TO:71
ROBERT HAMPSON "Vectors" CD
950 руб.
Роберт Хэмпсон - во всех смыслах слова личность легендарная. Когда-то он был лидером рок-группы Loop, гастролировавшей с Happy Mondays, затем основал дроун-эмбиент-проект Main, вместе с Джимом О'Рурком играл электроакустические импровизации в дуэте Whelm, а в последние годы, после долгого перерыва, снова выступает, но уже под собственным именем. В частности, представляет три длинные пьесы, записанные во Франции, в студии INA-GRM для различных фестивалей. Карьера Хэмпсона довольно необычна - кто бы мог подумать, что он станет серьёзным композитором? Однако те, кто следили за его творчеством, наверняка отметят, что последние альбомы Main в некотором роде предсказали направление альбома "Vectors" - электроакустическая музыка под управлением компьютера в форме аудиоколлажей. Самой ближайшей аналогией может быть, пожалуй, творчество Рула Меелкопа - столь же интенсивная и щепетильная, с чередованием медленных переходов и моментальных изменений, с явным интересом к созданию атмосферы. В основе - компьютерная обработка звучания акустических объектов, в результате - увлекательный глитч-эмбиент.

TO:70
HILDUR GUDNADOTTIR "Without Sinking" CD
950 руб.
Хильдур Гуднадоттир - исландская виолончелистка, работавшая со многими известными проектами, среди которых Pan Sonic, Múm, Sigur Ros, Angel, BJ Nilsen, Throbbing Gristle, Johann Johannsson, Skúli Sverrisson и Ben Frost - практически весь локальный андеграунд и не только! Приятно видеть, что она наконец занимает центральное место на сцене и играет музыку столь же прекрасную, изящную и эмоциональную, как и те оттенки звучания, благодаря которым альбомы вышеперечисленных артистов с её участием приобрели совершенно особый колорит. Эта музыка прекрасно подходит для унылых городских будней, она словно туман, способный оградить от повседневности и мгновенно создать атмосферу загадочности и элегантности. Умело обрабатывая звук с помощью электроники, Хильдур пробует включить в палитру и другие акустические инструменты - цитру и орган. Сильван Шаво, Филип Гласс, Майкл Кешмор, Джоан Жанрену и Colleen - если эти имена для вас что-то значат, определённо имеет смысл ознакомиться с альбомом!

TO:69
PHILL NIBLOCK "Touch Three" 3CD
1200 руб.
Несмотря на то, что имя Филла Ниблока должно упоминаться наряду со всеми пионерами американского минимализма (Терри Райли, Ла Монте Янг, Стив Райх и Филип Гласс), его работы не всегда заметны в тени этих гигантов. За время, прошедшее с начала его карьеры в конце 60-х, самый плодовитый этап в его дискографии - именно последние годы, когда он наконец обрёл заслуженное признание. Лэйбл Touch сыграл заметную роль в этом восстановлении справедливости, и вот - один из наиболее амбициозных релизов, охватывающий период с 2003 по 2005 год. Материал всех композиций был записан вживую, с использованием лишь одного инструмента и микрофона, редактирование было сведено к устранению пауз, отведённых на дыхание, чтобы оставить только чистые тона и их резонансы. На конечном этапе с помощью компьютера были выделены микротональные вариации, чрезвычайно медленные и требующие от слушателя невероятного терпения. В наше время быстрого доступа ко всему и стремления к моментальному результату эта исключительность приобретает поистине элитарный смысл, так что тем, для кого музыка немыслима без ритмов и мелодий, не стоит даже и пытаться слушать альбом, это будет однозначной потерей времени.

TO:68
ROSY PARLANE "Jessamine" CD
950 руб.
Немногим более двух лет назад Рози Парлейн дебютировал на лэйбле Touch с альбомом "Iris", до этого выпустив лишь несколько релизов на лэйбле Sigma Editions и одновременно выступая в составе групп Thela и Parmetier. Как и тот прошлый альбом, "Jessamine" состоит из трёх треков. Рози играет на акустических и электрогитарах, фортепиано, мелодике, аккордеоне, скрипке, тромбоне, барабанах и т.д. А также использует листовой металл, объекты, радио, полевые записи, контактные микрофоны и компьютерные программы - в общем, всё что только можно себе вообразить. Если и этого мало, то можно добавить, что в записи приняли участие ещё и несколько гитаристов. Однако музыка при всём при том достаточно выдержана, если не сказать минималистична - больше всего ассоциаций с творчеством Organum, благодаря немалому количеству скребущихся и гудящих звуков. В последней части альбома наступает кульминация, выраженная в предельном уровне громкости и интенсивности, приближающимся к Merzbow (однако бесконтрольной шумовой анархии ожидать, конечно, не стоит). Живой пример того, что от глитч-эмбиента до харш-нойза - один шаг...

TO:66
BIOSPHERE "Dropsonde" CD
950 руб.
Альбом одного из наиболее интересных эмбиент-проектов на современной сцене начинается с трёхнотного перезвона, очень похожего на телевизионный джингл NBC. Затем Biosphere выстраивает весь альбом с помощью сгибания, растягивания, задерживания и тихого отпускания этих трёх нот - с одной стороны, очень просто, а с другой - совсем даже нет. В этой работе Гейр возвращается к ритмической музыке, но не к классическому техно-стилю, характерному для ранних работ "Microgravity" и "Patashnik". Вместо этого он заимствует ритм-секцию из классических джазовых партий и направляет её в лоно своего атмосферного и потустороннего звучания. Само название альбома - устройство, которое служит для передачи органической информации компьютеру - а это, собственно, как раз и есть то, чем Biosphere занимается на протяжении всей своей карьеры, передавая свои впечатления окружающему миру с помощью электроники. Однако главный показатель - то, насколько музыку приятно слушать, и здесь альбом - вне конкуренции. Например, пьеса "Warmed by the Drift" - одна из самых чувственных вещей, принадлежащих авторству Йенсена. Да и оставшиеся десять треков, в целом занимающие около 70 минут, тоже маленькие шедевры, ряд которых заканчивается невесомой и миролюбивой эмбиент-композицией "People Are Friends".

TO:63
Z'EV "Musics for Headphones 1-6" CD
950 руб.
Z'EV как музыкант состоялся уже тогда, когда большинство из нас ещё не родились, либо делали свои первые шаги, так что судить его - занятие неблагодарное. Разработав собственную систему игры на ударных инструментах и перкуссии, он в 1967 году закончил класс плёночной музыки у основателя первой электронной рок-группы в США Джозефа Бирда и стал активно применять электроакустические методы в своём творчестве. Альбом "Headphone Musics 1 To 6" состоит из шести пьес, предназначенных для прослушивания в наушниках (как сказано в буклете - не тех, которые вы обычно носите на улице) и созданных с помощью старомодных приёмов студийной работы - фазовые соотношения, растяжение времени, гармонические искажения. И действительно, главную роль в музыке здесь играют манипуляции со стереопанорамой, достигающие в буквальном смысле слова психоделического эффекта. Трудно сказать, что явилось источником звука, возможно полевые записи. В качестве бонус-трека добавлена пьеса 1976 года "As Is As". Эта звуковая поэма впервые прозвучала на фестивале Sound Poetry в Сан-Франциско, где Z'EV использовал две катушечные деки, три кассетных магнитофона и два микрофона. Плотность зацикленных в реальном времени голосов, опять же активно использующая возможности стереоканалов, очень удачно дополняет концепцию альбома - не в последнюю очередь благодаря ритмическим элементам, которые в той или иной степени всегда были свойственны его музыке.

TO:58
ROSY PARLANE "Iris" CD
950 руб.
Рози Парлейн, возможно, не столь плодовит как его бывший партнёр Дин Робертс, с которым в своё время они вместе играли в авант-рок-трио Thela, находясь под явным влиянием Sonic Youth, однако его карьера в итоге оказалась более успешной. "Iris" - третий сольный альбом, после двух релизов на собственном лэйбле Sigma Editions и коллаборации с Кристианом Феннешем. И в целом "Iris" сильно напоминает альбом Феннеша "Venice", благодаря спиралевидным траекториям сэмплов, внедрённых в основу из дроун-эмбиента с помощью цифровой обработки DSP-фильтрами. Однако мелодичный аспект сведён здесь к минимуму, гораздо большее внимание уделено текстурным абстракциям, мягко стелющимся вокруг слушателя. Орган, фортепиано и гитара служат источниками звука, но распознать их очень трудно - ведь существуют они здесь лишь в виде хрупких и холодных, как снежинки, минималистичных тембральных фрагментов. Хорошее дополнение к вашей коллекции произведений лэптоп-интеллектуалов Стефана Матье и Акира Рабле.

TO:56
PHILIP JECK "Stoke" CD
950 руб.
Виниловые проигрыватели обычно ассоциируются с диджеями, которые приобрели необычайную и порой сомнительную популярность. Казалось бы, что особенного в их деятельности? Крутить чужие пластинки и радовать разогретую толпу - не сверхсложная задача. Однако есть артисты, которые используют вертушки иначе - так же, как рок-музыкант играет на гитаре, то есть как полноценный инструмент. Причём играя пластинки так, что их не узнать. Один из них - как раз Филип Джек. "Stoke" - его третий альбом для лэйбла Touch, материал для него записывался на концертах, где помимо винилового, использовался ещё и CD-плеер, а также синтезатор Casio. Джек выстраивает свою музыку подобно скульптуре, постепенно добавляя всё новые звуки и слои. Минималистичная и ритмичная музыка, гипнотизирующая и захватывающая, она совсем не похожа на некогда модное минимал-техно. Послушайте и убедитесь сами!

TO:52
JOHANN JOHANNSSON "Englaborn" LP
1200 руб.
"Englaborn" - первый альбом Йоханссона, сделанный на основе саундтрека для одноимённой театральной постановки Хавара Сигурйонссона. Сюжет пьесы был написан таким образом, чтобы её воздействие на зрителя было предельно тяжёлым, - как и большинство современных произведений, она жестока и безжалостна. Когда Йоханссон прочитал сценарий, он решил приложить все усилия, чтобы сгладить шокирующий эффект с помощью музыки, сделав её очень красивой и спокойной. Вот так, на острие противоречий, и родился альбом. Поскольку мы слушаем музыку дома, а не в театре, можно только догадываться, какова её подоплека - даже оформление обложки не имеет отношения к театру, это всего лишь красивые морские пейзажи. Материал в целом выдержан в стиле меланхоличного дроун-эмбиента, на фоне которого выстраиваются оркестровые аккорды (в исполнении Epos Spring Quartet) и строгие партии фортепиано, фисгармонии и перкуссии, а также компьютеризированные голоса.

TO:50
BIOSPHERE "Substrata 2" CD
950 руб.
Biosphere - один из постоянных резидентов лэйбла Touch, однако в соседстве с такими именами как Джон Дункан, Мика Вайнио, Rehberg & Bauer до сих пор выглядит немного странно. Большинство релизов лэйбла недвусмысленно намекают на различие между технологией (музыка) и природой (оформление обложек), но в случае с Biosphere это становится не столь очевидно. "Substrata 2" - переиздание ранних работ, и если вы следите за творчеством проекта, то наверняка помните, что альбом "Substrata" был следующим после дебютного "Patashnik", в своё время определившего лицо техно-эмбиента 90-х. Он стал поворотным моментом в карьере Biosphere, поскольку состоял из полевых записей и мягких волн синтетического звука, на фоне которого слышны сэмплированные акустические инструменты (гитары, фортепиано), но - никакого ритма. Что же касается "Substrata 2", то здесь Гейр Йенссен решил обратиться к творчеству Дзига Вертова - автора немого фильма "Человек с кинокамерой". Вертов оставил инструкции для возможного саундтрека к своему фильму, и Гейр интерпретировал их по-своему, результат можно услышать на альбоме: радиоголоса, посылающие слушателю какие-то призрачные сообщения, и очень минималистичные басовые пульсации. В качестве бонусов использованы два трека, в оригинале появившиеся на японском издании "Substrata" - ритмичный материал, также с радиоголосами, вполне в духе "Patashnik".

TO:49
PHILL NIBLOCK "Touch Works, for Hurdy Gurdy and Voice" CD
950 руб.
Музыка Филла Ниблока всегда оставалась в рамках минимализма, однако ему удалось создать свою нишу и сохранить её оригинальность вплоть до наших дней. Данный альбом состоит из трёх длинных треков. В прошлом Ниблок использовал многодорожечный магнитофон, записывая партии одного инструмента, к примеру флейты или виолончели. Вырезая атаку, он получал сплошной, непрерывный звук единого тембра - на первый взгляд статичный, но при ближайшем рассмотрении постоянно движущийся. Особенно это заметно на большой громкости, музыка заполняет собой всё пространство и движется внутри помещения, меняя частоты. Как в работах Алвина Люсьера, только с традиционными инструментами. Дни аналоговой многодорожечной записи миновали, теперь Ниблок пользуется компьютером, обрабатывая сэмплы в программе Pro-Tools. В первой пьесе это сэмплы харди-гарди в исполнении Джима О'Рурка, 24 слоя и несколько октав. Вторая и третья пьесы используют вокал - сэмплированный и живой, соответственно. В отличие от большинства релизов Touch, здесь к диску прилагается массивный буклет, в котором Ниблок делится со слушателем секретами своей техники!

TO:48
RAFAEL TORAL "Violence of Discovery and Calm of Acceptance" CD
950 руб.
Португальский гитарист Рафаэль Торал выпустил ряд замечательных альбомов на различных лэйблах, причём его музыка становится всё лучше от релиза к релизу. Например, удивительный альбом "Aeriola Frequency" (Perdition Plastics) с медленно эволюционирующими пьесами для гитары и электроники, звучание которых украшено эффектами обратной связи. Данный альбом в целом продолжает направление прошлых работ, но в контексте более коротких пьес. Единственный источник звука - гитара, но её звучание пропущено через изрядное количество эффект-процессоров, только в шестом треке "Optical flow" гитарные струны можно узнать. Если проводить параллели между музыкой и живописью, то прошлые работы можно сравнить с рисованием масляными красками, а здесь - карандашные скетчи, не менее деликатные и созерцательные. Красивая музыка!

TO:47
CHRIS WATSON "Weather Report" CD
950 руб.
В отличие от первых двух альбомов, состоящих из чистых полевых записей без всякой обработки, третий альбом Криса Уотсона - композиции из полевых записей, сделанных в одном и том же месте, но в разное время. Собственно, композиция была сведена к коллажированию исходников, каждая из трёх пьес длится 18 минут. Одна была записана в Африке, другая - в Шотландии и третья - в Исландии. Слушая музыку, очень трудно поверить в то, что никакой электроники не использовалось. Особенно это касается последней пьесы "Vatnajokull", где ветер дует в микрофон и возбуждает в нём какие-то электрические процессы, невозможные в иных условиях. Может быть, этот эффект достигается из-за близкого расположения микрофонов - не столь важно, самое главное - захватывающее звучание, абсолютно не похоже на коллаж в традиционном смысле слова. Крис Уотсон - безусловно, мастер своего дела, но даже для него этот альбом стал поистине революционным, ни с чем не сравнимым достижением.

TO:45
REHBERG & BAUER "Passt" CD
950 руб.
Двое музыкантов из Вены, основатели лэйбла Mego Records, впервые объединились для записи альбома "Fasst", а это - уже третья их коллаборация. Оба музыканта также известны по своим другим проектам (Петер Реберг под псевдонимом PITA, Рамон Бауэр как участник General Magic). Когда они только начинали работать вместе, то в процессе микширования выяснилось, что из-за слабого компьютерного оснащения невозможно свести дорожки, и разрядность преобразования пришлось понизить до 8 бит. Эта особенность стала традицией, и в результате вы слышите только половину истории о слабых местах технологической зависимости, которой мы все подвержены в той или иной степени. То есть это вовсе не собрание техно-наворотов влюбленного в свою машину компьютерного фанатика, а попытка ввести элемент иррациональности в так называемую машинную музыку. Источники звука - испорченные DAT-пленки, ошибки и системные сбои. Последний крик о помощи, сошедший с факсимильной строки...

TO:44
RYOJI IKEDA "Matrix" 2CD
1100 руб.
Дизайн некоторых альбомов таков, чтобы слушатель получил особенный, своеобразный опыт. Вряд ли вы будете часто слушать "Matrix" - может быть, первый диск (под названием "Matrix (For Rooms)", содержащий один часовой трек) вы вообще послушаете всего один раз. Но запомните это событие на всю жизнь! Концепция очень проста: стереоканалы полностью разделены, каждый из них воспроизводит разные частоты. Сначала они звучат почти в унисоне, затем начинают развиваться в свою сторону. Если слушать диск на стационарной акустической системе, то очень скоро звуковые волны заполнят всё пространство, и слушатель может конструировать собственную музыку, просто передвигаясь по комнате. При движении его головы баланс частот всякий раз меняется и меняет звук, который он слышит. Если в комнате несколько человек, все они слышат разную музыку! В наушниках слушать это совершенно бессмысленно. Второй диск содержит получасовую пьесу ".Matrix" - более традиционный трек, в плане того, что стереоканалы не изолированы. Авангардная электронная пьеса поделена на 10 секций, отличающихся друг от друга темпом и ритмической структурой, в то время как тембральный ряд остаётся неизменным. Гипнотическая стереоигра электронных звуков словно демонстрирует, какого результата можно добиться, если научиться свободно обращаться с материалом первого диска.

TO:42V
CHRIS WATSON "The Signal Man Mix" 12"
1000 руб.
Довольно неожиданно было увидеть музыку Криса Уотсона на виниле - формате, редко используемом фонографистами из стремления изолировать слушателя от всех сколь угодно малых инородных шумов. Однако в последнее время Уотсон позволил себе несколько отойти от своего несгибаемого курса и сделал два "микса" из материала, записанного для очередного документального фильма телеканала ВВС. Здесь даже есть ритм(!), производимый мотором железнодорожного поезда, а все прочие звуки вплетаются в механическую симфонию, словно паровозные гудки. На обратной стороне гармонические элементы полностью убраны, и голос мотора занимает центральное место на сцене, ревущий и шипящий шум сродни самому жестокому альбому Wolf Eyes, который можно себе представить. Послушав пластинку, понимаешь, что для подобного материала действительно лучший формат - винил...

TO:38
RIOJI IKEDA "0º" CD
900 руб.
Четвёртый альбом Риодзи Икеда, и второй - для Touch, вслед за высоко оценённым "+/-" (1996), а также "1000 Fragments" на собственном CCI Recordings, и двойном мини-CD "Time and Space" на Staalplaat. Сам он называет свою музыку зеркалом для слуха. "OºC" - исследование звука на грани восприятия, расширение концепции "+/-". Серия пьес под названием "C" добавляет оси скорости и плотности к сложной структуре чисел, частот и звуков. Однако, в отличие от "+/-", где звуки становились очевидными только после того, как прекращали звучать, здесь происходит манипуляция короткими оркестровыми сэмплами, продолжительность которых меняется на лету. Скомканные и прерывающиеся, они формируют сломанный ритм, словно задыхающийся в переполненном пространстве. Два длинных трека, "Сontinuum" и "Сoda", напоминают эксперименты Мики Вайнио.

TO:37
CHRIS WATSON "Outside The Circle Of Fire" CD
900 руб.
22 трека с полевыми записями из мира животных на альбоме "Outside the Circle of Fire" расширяют наше представление о звуковой вселенной, окружающей нас, причём с небывалой интенсивностью, которую невозможно представить себе в телепередачах о дикой природе. Когда речь идёт о полевых записях, Крис Уотсон чувствует себя как рыба в воде. Его работу даже не с чем сравнить, настолько уникально то, чего этот артист может добиться с микрофонами в естественной среде. Известный натуралист Дэвид Аттенборо поручил ему озвучивание своих фильмов "Жизнь птиц" и "Жизнь лесных обитателей". Однако Уотсон отличается от прочих фонографистов тем, что начинал свою карьеру как один из основателей группы The Hafler Trio вместе с Эндрю Маккензи. Поэтому он обладает опытом достаточной привередливости, позволяющим выражать свои идеи через эфемерность звука. Например, открывающий альбом трек с мурлыкающим гепардом сопровождается загадочным дроун-эмбиентом, напоминающим струнный минимализм Organum или даже Taj Mahal Travellers. Осознание того, что на самом деле все звуки издаются опаснейшим хищником, который не задумываясь убивает человека, создаёт удивительное сочетание интимности и дискомфорта. И это всего лишь один пример той невероятной гаммы чувств, которую вызывает музыка Уотсона. Материал альбома записывался в 90-х, он выпущен в 1998 году и переиздан пару лет тому назад.

TO:30
RYOJI IKEDA "+/-" CD
900 руб.
Японский композитор Риодзи Икеда стал известен по сборникам "Document 2: Sine" и "Atomic Weight" лэйбла Dorobo, а также по ремиксам "электро-проводных" записей Алана Ламба, которые он сделал вместе с Брайеном Вильямсом (Lustmord), Томасом Кёнером и Бернхардом Гюнтером. Его атмосферный звук, несколько грубоватый для эмбиента, прекрасно сочетается с цифровым шумом и всевозможными электронными диссонансами, ориентированными на трансовую музыку будущего. Возможно, ему недостает невропатической одержимости Merzbow, трезвой концептуальности Aube или звёздного одиночества Кеидзи Хейно, но это музыкант, который способен в очередной раз изменить ваше представление о современной японской музыке. Его первый альбом "1000 Fragments", который Икеда выпустил на своём лэйбле CCI Recordings, демонстрировал движение от информационного коллажа к акустике физических каналов связи, по которым передаются эти сигналы. "+/-" продолжает погружение в мир тест-сигналов, гауссовского шума и микрофлуктуаций тона. Открывает альбом композиция "Headphonics", соединяющая в себе техномодернизм групп Pan Sonic и Pita с академическим электронным минимализмом. Заглавная вещь продолжительностью в 50 минут начинается с дрожащего механического ритма и даже претендует на танцевальность в эстетике разрушительной дисгармонии. Три последние пьесы сделаны в форме эксперимента с прямоугольными импульсами, поверх которых наложены высокочастотные сигналы-метки, которые можно заметить лишь тогда, когда они прерываются. Как не вспомнить слова Штокгаузена, который считал, что ритм имеет ту же природу, что и тон - увеличивая темп или уменьшая звуковую частоту комплексной структуры, можно добиться одинакового эффекта.

TO:14
SOLIMAN GAMIL "Ankh" TAPE
450 руб.
Солиман Гамиль - известный египетский композитор и исполнитель, живущий и работающий в Каире. Феномен египетской культуры состоит не только в том, что она связана с одной из древнейших цивилизаций в мире, но и в удивительном переплетении в ней влияний двух религий - ислама и африканского язычества. Оно проявилось и в народной, и в ритуальной музыке, элементы которой активно используются в альбоме. Инструменты: nay (удлиненная флейта), kanoun (арфа), tabla (барабан), sallamiya (бамбуковая флейта), daf (тамбурин), rababa (смычковый инструмент с резонатором из кокосового ореха), mouzmar и arghoul (духовые инструменты), а также скрипка, виолончель, флейта, гобой, труба, кларнет, аккордеон, бас-кларнет и бас-туба.

Tone 48
GEIR JENSSEN "Stromboli" LP
1200 руб.
Лидер Biosphere Гейр Йенсен выпустил первый альбом под своим именем, где представил свои полевые записи, сделанные рядом с вулканом во время его извержения. Стромболи - действующий вулкан в Средиземном море, недалеко от северного побережья Сицилии. Он извергается довольно часто, и это видно как с самого острова, так и с моря, благодаря чему образовавшийся вокруг него островок вулканического происхождения назвали "Средиземноморским маяком". Последнее извержение зафиксировано 13 апреля 2009 года. Расставшись с именем Biosphere, Гейр также прекратил использовать большую часть электронного оборудования, с помощью которого достиг славы и стал одним из самых известных артистов в каталоге Touch. Однако его мастерство в работе с полевыми записями позволяет не сразу заметить отсутствие электронных эффектов, поскольку шелест кружащихся на ветру листьев очень похож на органичные текстуры Biosphere, да и в целом атмосфера настолько правдоподобная, что поневоле ждёшь момента, года же наконец микрофон опустится в жерло вулкана - это липкое чувство опасности преследует слушателя на протяжении всего альбома.

Tone 47
JAKOB KIRKEGAARD "Conversion" LP
1200 руб.
Две композиции Якоба Кьеркегора "Labyrinthitis" и "Church" в исполнении датского камерного ансамбля Scenatet - цель этой трансформации в исследовании музыкальных измерений и потенциала звуков, которые использоались при создании оригинальных работ. "Church" (с альбома "4 Rooms", выпущенного лэйблом Touch в 2006 году) состоит из записей естественного окружения заброшенной церкви в радиоактивной зоне вокруг Чернобылской АЭС. "Laybrinthitis" (Touch, 2008) - канон ото-акустических тонов, генерируемых ушами самого композитора. Как и большинство работ Кьеркегора, обе пьесы характеризуются сильным фокусом на методологии, которая состоит в намеренном отказе от любых эмоциональных или "музыкальных" влияний. Научные и эстетические концепции резонанса, времени, звука и слуха составляют основу творчества датского артиста, его композиции, инсталляции и перформансы обращены к акустическим пространствам и феноменам, которые обычно не воспринимаются людьми. Используя нетрадиционные методы записи, Кьеркегор выхватывает неслышные звуки из разных контекстов: гейзеры, песчаные дюны, атомные станции, пустые комнаты, телебашни и даже звуки из ушей человека. Кьеркегор работает с 1995 года, выпуская альбомы на лэйбле Touch и также является участником коллектива freq_out.

Tone 46
FENNESZ SAKAMOTO "Flumina" 2CD
1100 руб.
"Новая тихая сцена" - так называется недавнее изобретение голландской прессы, в качестве примеров упоминающей таких артистов как Нильс Фрам и Петер Бродрик, а корней - коллаборации Брайена Ино с Гарольдом Баддом. Однако музыка Феннеша и Сакамото, пожалуй, гораздо лучше подходит под это определение. Во время очередного тура по Японии Сакамото записал 24 композиции и импровизации в начале каждого концерта, соответствующие всем тональностям западной музыкальной традиции. Феннеш обработал их с помощью электроники, добавил партии гитар и синтезаторов, затем они уже вдвоём объединили усилия и завершили альбом в студии. Как и "The Pavilion Of Dreams", или "The Plateaux Of Mirror", результат - очень изящный и воздушный фортепианный эмбиент, остальные инструменты служат лишь малозаметными декорациями, улучшающими форму. Неземной красоты музыка, пространственная и универсальная, идеально слушающаяся глубокой ночью.

Tone 44
FENNESZ "Seven Stars" CD5/10"
750/950 руб.
Один из главных лэптоп-гениев современности, Кристиан Феннеш не так уж часто радует нас своими полноформатными альбомами. Его прошлый опус назывался "Black Sea", и вот теперь - мини-альбом, записанный в том же году. Продолжая тему альбома, Феннеш задался целью записать нечто "более лёгкое", в одном из 4 треков он использует за основу партию перкуссии в исполнении Стивена Хесса, добавляя в микс гитары, синтезаторы, бас и компьютерные тембры. При этом уходя немного в сторону от строгой лэптоп-музыки и выделяя гитару и бас, партии которых в треке "Liminal" близки по звучанию к поп-музыке, а в "July" образуют плотную массу импровизационных оттенков. "Seven Stars" - коллаборация с Хессом, в которой на первый план также выходит акустическая гитара, перкуссионные партии изящно переплетаются с гранулярным синтезом - по настроению почти лаунж. Единственный недостаток пластинки - то, что она слишком короткая.

Tone 43
CHRIS WATSON & MARCUS DAVIDSON "Cross-Pollination" CD
950 руб.
Главный вопрос, который всегда хочется задать ценителям полевых записей: а что вы, собственно, сидите дома и слушаете в наушниках то, что можно услышать и без них, просто выйдя на улицу? К сожалению, не все из нас имеют возможность жить в экзотических местах или путешествовать, как Крис Уотсон, чья основная работа связана с постоянными поездками по всему миру. Данный альбом использует материал, записанный в пустыне Калахари, в течение одной ночи - от заката до рассвета. Ночное время было выбрано потому, что днём в этой выжженной солнцем местности вся жизнь замирает, зато ночью пробуждаются всякие насекомые, а издаваемые ими звуки настолько необычны и разнообразные, что результат ночной сессии, ужатый до 28 минут, звучит почти как образец электронной музыки. В отличие от большинства фонографистов, прилежно документирующих жизнь дикой природы, Уотсон на самом деле сочиняет музыку, причём обходясь без чудесных плагинов и бесконечного зацикливания, ограничиваясь только монтажом и эквалайзером. Его методы очень просты, но применять их с такой эффективностью - задача далеко не из лёгких. Иного рода масса звуков участвует в создании второй пьесы альбома, коллаборации с Маркусом Дэвидсоном. Здесь исследуются возможности нетривиальной вокальной гармонии человеческого голоса, имитирующего жужжание пчёл. Уотсон выступает в роли автора полевых записей, сделанных вместе с владельцем лэйбла Touch Майком Хардингом, а Дэвидсон кредитован как композитор.

Tone 41
HILDUR GUDNADOTTIR "Mount A" CD
950 руб.
"Mount A" ранее издавался лэйблом 12Tonar под именем Lost In Hildurness, в 2006 году. С тех пор Хильдур получила известность благодаря игре на виолончели в группе Nix Noltes, а также выступая с Múm, Pan Sonic, Angel, Stillusteypa и BJ NIlsen. Её прошлый альбом "Without Sinking" также был издан Touch, и вот теперь нам предлагается переиздание с полным ремастерингом. Виолончель остаётся главным инструментом, однако используются и другие: цитра, гамба, хуур и гамелан. Все партии, конечно, подвергнуты электронной обработке, основа композиции - множество зацикленных звуков. Свободная, позитивная и в чём-то даже наивная музыка, но в то же время атмосферная, пространственная и интимная. Хильдур, безусловно, очень тонко чувствует свой инструмент, в её руках виолончель звучит очень индивидуально и особенно. Критики относят музыку подобного рода к современной классике (modern classical), но редко кому из серьёзных композиторов удаётся достичь столь трогательного эффекта.

Tone 38
BIOSPHERE "Wireless - Live at The Arnolfini" CD
950 руб.
"Wireless" - первый концертный альбом Biosphere, одного из наиболее уважаемых проектов эмбиент-сцены. Однако не секрет, что эмбиент в концертном варианте нередко бывает откровенно скучен - всегда хочется увидеть на сцене какое-то действие, лишь по-настоящему культовые артисты могут рассчитывать на интерес аудитории, и Biosphere в данном случае вряд ли может стать таким исключением. Поэтому в своей концертной программе Гейр Йенссен решил вернуться к ритмической фактуре: ритм минималистичен, но далёк от эстетики "clicks'n'cuts". Тёплое звучание синтезаторов, обогащённое полевыми записями и этническими интонациями, здесь также дополнено живыми партиями трубы в исполнении Андерса Карлскаса. Ритмичные сэмплы имеют не танцевальный, а скорее трансовый заряд - эту музыку лучше всего слушать, удобно устроившись на мягком диване и наслаждаясь атмосферными течениями плавно меняющихся текстур.

Tone 37
NANA APRIL JUN "The Ontology of Noise" CD
950 руб.
Что-то в альбоме "The Ontology Of Noise" вызывает ассоциации с пост-блэк-металлом, однако тот факт, что он выпущен лэйблом Touch, заставляет прогнать их и настроиться на непредвзятое восприятие. Единственный участник данного проекта, Кристофер Ламгрен - визуальный артист, композитор и издатель арт-журнала "YKKY". Никаких традиционных инструментов, аранжировок и наложений - лишь единый звуковой поток в каждом из треков. Очень похоже на электрогитару, но не электрогитара, как уверяет пресс-релиз. Пять треков в подобном стиле, с очень небольшими, но важными изменениями - образцы шумовой музыки, но не в том смысле, в каком мы привыкли их слышать. Это не стена звука, не дисторшн, не фидбэк, а нечто похожее на гул мотора где-то снаружи. В общем, очередное переворачивание с ног на голову термина "шум", и в этом состоит главное преимущество проекта. Не потому что альбом обладает каким-то уникальным звучанием, ранее неслыханным, а просто потому, что он заставляет слушателя переоценить свой взгляд на сущность шумовой музыки, задаться вопросом: что это такое и чем может быть. Кого нынче удивишь новым именем на шумовой сцене? Лэйблу Touch удалось это сделать в очередной раз, и можно лишь искренне порадоваться его проницательности.

Tone 34
GAVIN BRYARS/PHILIP JECK/ALTER EGO "The Sinking of the Titanic" CD
950 руб.
В истории, науке, кино и литературе есть так называемые "каноны", краеугольные камни, изменившие представления множества людей о предмете как таковом. В музыке к ним можно причислить "Пение юношей" Штокгаузена, "Соло-симфонию для человека" Шефера, "4:33" Кейджа и, безусловно, "Погружение Титаника" Брайарса. Крупнейший корабль, столкнувшийся с айсбергом в 1912 году, тонул в океане, а оркестр на борту продолжал играть. Брайарс взял этот сюжет за основу для своей пьесы - по словам спасшихся людей, оркестр играл мелодию "Осени" - одного из гимнов англиканской церкви. Брайарс интерпретировал её в типичном для 60-х стиле свободной импровизации. В сопровождении ансамбля звучат голоса с плёнки, чтобы не забывать о том, что судно всё это время посылало сигналы SOS. Продолжительность произведения не ограничена, оно издавалось ранее трижды: на виниле лэйблом Брайена Ино Obscure Records в 70-х и на CD в 90-х, лэйблами Point Music в США и Les Disques Du Crépuscule в Европе. И вот - новая версия в исполнении итальянского ансамбля Alter Ego, на этот раз сам Брайарс играет на контрабасе, а Филип Джек - на виниловых пластинках. Она довольно существенно отличается от прошлых версий, и послушать именно её стоит даже в том случае, если вы их слышали. Если же не слышали - это однозначно то, что обязательно нужно послушать хотя бы раз в жизни любому человеку, серьёзно интересующемуся музыкой.

Tone 30
MARHAUG | ASHEIM "Grand Mutation" CD
950 руб.
Церковный орган не раз упоминается в каталоге Touch, порой в весьма неожиданном контексте. Довольно странно видеть имя Лассе Мархауга рядом со словом "орган", но тем не менее в 2004 году он впервые выступил с органистом Нильсом Хенриком Асхеймом. В 2006 они снова встретились в кафедральном соборе Осло, Асхейм играл органные аккорды, а Мархауг управлял генераторами шума и синусоидальных сигналов, а также эффектами обратной связи. И если вы приготовились услышать характерную стену шума, то вас ждёт сюрприз: да, Мархауг, оказывается, умеет играть тихо и изящно. По крайней мере, в своём роде. И к эмбиенту это не имеет отношения. Вообще порой трудно сказать, кто в дуэте за какой звук отвечает - настолько хорошо приспособились друг к другу музыканты. Скорее всего, концерт был импровизированным, позже материал был отредактирован Мархаугом в студии. Может быть, он что-то добавил или убрал, но всё равно - для импровизации альбом слишком когерентен. Какая-то невероятная мутация!

Tone 25
VARIOUS ARTISTS "Touch 25" CD
900 руб.
Сборник выпущен к четвертьвековому юбилею Touch - одного из старейших и вместе с тем остающегося наиболее инновационным лэйбла, подарившего нам немало радостного волнения и приятных откровений. Конечно же, он составлен из неиздававшегося материала, нас ждёт здесь множество сюрпризов, в основном в виде полевых записей и пьес, так или иначе связанных с реальной жизнью вокруг. Удивительно интенсивная полуминутная(!) коллаборация Тани Орнинг и Хильды Софии Тафьорд, меланхолическая пьеса Филипа Джека, полевые записи из норвежских лесов от Biosphere, композиция для вокала и часов с кукушкой Брюса Гилберта, новый трек от реанимированного 20 лет спустя проекта Mother Tongue, композиция Якоба Кьеркегора для охлаждающей установки ядерного реактора, ультрачастотная пьеса Риодзи Икеда для стеклянной посуды в вашем шкафу и т.д. - Орен Амбарчи, Кристиан Феннеш, Йохан Йоханссон, Бенни Нильсен, Рози Парлэйн, Pan Sonic, Рафаэль Торал, Марк ван Хён, Крис Уотсон...

Tone 21
SPIRE "Live in Geneva" 2CD
1100 руб.
Концепция серии перформансов Spire базируется вокруг короля всех музыкальных инструментов - органа. Большинство треков первого CD Spire, выпущенного год тому назад, демонстрируют различные способы обработки характерного органного тембра, не только традиционного, но и, к примеру электрооргана Хэммонд. Перед нами же - второй альбом, на этот раз всем участникам было предложено работать с одним-единственным инструментом, а именно органом собора Св.Петра в Женеве, где собственно и были записаны все пьесы. Весь материал можно разделить на три группы. Первая - пьесы современных (пост-классических) композиторов - Андре Жоливе, Лиана Александра, Маркус Дэвидсон и Хенрик Горецки. Общая черта этих пьес - игра контрастов и динамики, достигаемых с помощью особенностей акустики собора, архитектуры звукового пространства. Вторая и третья группы треков - взаимодействие органа с самим собой и с другими инструментами. Здесь стоит выделить пьесу Бенни Нильсена, который работает с механизмами органа и электронной обработкой его звука. Филип Джек пытается познакомить короля инструментов с королём звуконосителей (то есть винилом). Феннеш полностью переводит тембр органа в цифровую область...

Tone 20
SPIRE "Organ Music: past present & future" 2CD
1100 руб.
Вы возможно обращали внимание, что орган нравится очень многим людям, в том числе и совершенно не религиозным. Для современных музыкантов он продолжает оставаться кладезью возможностей - например, в области дроун-эмбиента. Производит впечатление не только звучание, но и внешний вид органа. Данный сборник представляет различные произведения для органа - как классического толка, так и более авангардные. Не только классический орган стал источником звуков, но и другие - например орган Wurlitzer в пьесе Кристиана Феннеша. Первый диск содержит 12 треков общей продолжительностью в 50 минут - хоть они и слишком короткие для настоящей религиозной медитации, но всё же в основном созерцательные и мрачно-меланхоличные треки, хотя есть и исключения в виде ритмичных пьес Лейфа Элггрена и Филипа Джека. Второй диск состоит из треков подлиннее, их всего пять, и здесь медитативные свойства органного тембра проявляются получше. Половину пространства занимает пьеса Бенни Нильсена - на самом деле безвременная и волшебная. С другой стороны, Тошийя Тсунода представляет крайне концептуальную пьесу, построенную на физических характеристиках всего лишь одной органной трубы. Между этими полюсами расположились пьесы Z'ev, Маркуса Дэвидсона, Biosphere.

Tone 18
VARIOUS ARTISTS "Star Switch On" CD
950 руб.
Многие критики недолюбливают альбомы ремиксов, и понять их можно. Семь музыкантов сделали ремиксы материала, записанного Крисом Уотсоном - никаких сюрпризов в треклисте, и к тому же вряд ли поклонники Феннеша никогда не слышали альбомов Уотсона. К тому же на сайте лэйбла говорится, что далеко не все треки, записанные для этого проекта, вошли в альбом. Неиспользованными остались треки People Like Us, SETI, Орена Амбарчи - непонятно почему, свободного места вполне достаточно. Однако с другой стороны и те, что есть, довольно интересны. Мика Вайнио и Филип Джек представляют довольно ритмичный и мрачный материал, трек Hazard нетипичен для эмбиента его последних альбомов - скорее он близок к стилю Феннеша со всеми его компьютерными глитч-эффектами. Пьеса же самого Феннеша ещё более странная, как и пьеса владельца лэйбла Джона Вознкрофта (выступающего здесь под именем AER). Трек Biosphere, как и AER, построен на обработке единственного сэмпла, что также нетипично для музыки Йенссена. Добавьте к этому два эксклюзивных трека самого Уотсона, готовые для возможной дальнейшей обработки другими музыкантами, и вы получите ещё один примечательный резидентный проект, выходящий далеко за рамки простого сборника или диска ремиксов.

Tone 14
VARIOUS ARTISTS "Ringtones" CD
900 руб.
Рингтоны давно уже перестали быть чем-то новым в нашей жизни, превратившись в обыденный элемент повседневного звукового окружения. Однако лэйбл Touch предлагает взглянуть на эту утилитарную вещь с более творческой стороны, пригласив к участию 99 артистов со всего мира. Каждый из них предоставил один или несколько рингтонов, 177 в общей сложности - всё что только можно засэмплировать и тем самым сделать нашу жизнь немного более сюрреалистичной. Никаких ограничений, странные звуки и фразы, сирены, свадебные марши, крики, плёночные петли, механизмы, металлический звон и механический лязг, неопознанные сигналы и пландерфония. Этот диск сложно назвать музыкальным альбомом, скорее это энциклопедия персональных данных любимых артистов. Может быть, вы сможете извлечь какую-то пользу для себя и своего мобильного телефона? В любом случае, это оригинальный арт-объект, который просто приятно иметь в коллекции - хотя бы для того, чтобы не забыть, кто есть кто. Gilbert And George, Leif Elggren, Evan Parker, New Order, Mika Vainio, People Like Us, Hazard, Atau Tanaka, Main, Ake Hodell, Thomas Brinkmann, Trigger Happy TV и т.д.

T33.2V (300 копий)
VARIOUS ARTISTS "Islands Inbetween" LP
1200 руб.
"Islands In-Between" был первым полноформатным релизом лэйбла, выпущенным на кассете в 1983 году. Она содержала запись природного окружения, которую Джон Вознкрофт сделал во время своего путешествия по индонезийским островам Ява и Бали. 15 пьес складывались в цельную и впечатляющую работу. Данное переиздание на виниле - начало серии архивных публикаций. Индонезийцы часто используют слово 'Nusantara', что означает "между островами" - имеется в виду архипелаг, который сформировал территорию страны. В неё входит 13700 островов, так что это - только малая часть самобытной культуры, балансирующей между традициями и туризмом, своеобразные музыкальные открытки. Гамелан, балийский варган, танцевальная музыка даг, церемонии и ритуалы - то, что основатели лэйбла Touch называют ёмким понятием "tape travel".

object style="margin-right: 5px;" type="application/x-shockwave-flash" width="170" height="15" data="xspf_player_slim.swf?playlist_url=t333.xspf&autoload=true">
T33.3V (300 копий)
WALO SHATAN GWARI "Drumming for Creation" LP
1200 руб.
Вторая часть в новой серии архивных публикаций - переиздание кассетного альбома 1985 года, содержащего записи Walo Shatan Gwari - ансамбля под руководством Малам Вало, исполняющего музыку племени гвари, проживающего на территории африканской страны Нигер. Их перформансы записывались в зале лондонского Commonwealth Institute, также программа включала выступления барабанщиков и воркшопы по изготовлению традиционных африканских инструментов.

T33.19
KEN IKEDA "Merge" CD
950 руб.
Второй альбом Кена Икеда основан на звуковых дневниках артиста, которые он ведёт с 1990 года. Нам не сообщается, как он работает с этими звуками - вместо этого в довольно буддистской манере заявляется, что никакой иерархии у звуков нет и они представлены в чистом виде, как есть. Открывает альбом пьеса "Meian (Contrast)" - массивный поток синусоидальных импульсов, довольно тяжёлый для восприятия. Однако в дальнейшем звучание смягчается в сторону эмбиента, в пьесе "Gate" звучат красивые, похожие на колокольные тембры в окружении синтетических структур. Кажущаяся хаотичность пьес на деле следует импровизационной природе звуковых дневников - как и всё в нашей жизни, развитие событий в них малопредсказуемо и отражает массу эмоциональных состояний. Наиболее интересная пьеса "Usual Path" чем-то напоминает радиофонические текстуры, которые мы помним по экспериментальным работам пионеров электронной музыки.

Ash 11.1
JOHANN JOHANNSSON & BJ NILSEN "I Am Here" LP
1200 руб.
Первая коллаборация Йоханна Йоханнсона и Бенни Нильсена - смешение их миров, здесь можно слышать многие жесты, характерные для обоих артистов. Но помимо того, в записи участвовали и другие музыканты, например Хильдур Гуднадоттир (виолончель), Даниэлла Страсфогель (скрипка), Эльфа Маргрет Ингвадоттир и Гудмундур Вигнир Карлссон (вокал), так что миры наполнены красотой и чудесами. Саундтрек Йоханссона к фильму-биографии Стивена Хокинга "Теория Всего" номинировался на Оскара, но те предсказуемые и сентиментальные окрестровые пьесы совершенно отличны от мрачного драматизма коллаборации с Нильсеном. Хотя "I Am Here" - тоже саундтрек, к фильму датского режиссёра Андерса Моргенталера. Инструментальная структура очень проста: два струнных инструмента (виолончель и скрипка), фортепиано и электроника. Этот ансамбль ведёт музыку к интимным контрастам: от задумчивых волнений и скребущего душу саспенса к интроспективному одиночеству и обнадёживающим пассажам, не скупящимся на эмоции. Разумеется, ключевым элементом в столь замысловатой игре чувств является электроника - все эти штрихи и атмосферность, а также потрясающая панорамность звукорежиссуры, создающей отчётливую иллюзию того, что инструменты играют прямо в голове.

Ash 10.1
PURITY SUPREME "Always Already" 12"
1000 руб.
Purity Supreme - коллаборация между французским музыкантом и продюсером Кристофом ван Хуффелем и американским писателем и композитором Лесли Вайнер. Четыре трека мини-альбома "Always Already" были записаны во Франции в мае 2011 года. Немного мрачная и в меру традиционная рок-музыка со свинговым ритмом в духе песен Фионы Эппл, в целом ориентированная на вокал Лесли, которая читает свои стихи под музыку с придыханием и паузами, словно с трудом подбирая слова.

Ash 9.5
FENNESZ "AUN" CD
950 руб.
Саундтрек к одноимённому фильму Эдгара Хонетшлегера, AUN - начало и конец всех вещей. Фильм задаётся вопросами о будущем человечества, о желании создавать это будущее, и о страхе перед апокалипсисом. Он прокручивает фаустовские тезисы снова и снова, обращая их к христианской религии и вере в прогресс, которая в 21 веке овладела миром настолько, что мы оказались в ситуации, в которой экономика и наука бессильны. Вера - нечто гораздо большее, чем религия с её монотеизмом. Отрицание вечных законов ведёт к вымиранию как индивидуума, так и всего мира. AUN создаёт новые ритуалы и мифологию в поклонении природе, представляя всё это в виде дихотомии с человеческой культурой. И снова Феннеш демонстрирует своё мастерство в работе с пространством, атмосферой, кинематографической перспективой. Большей частью саундтрек довольно тихий, и музыка отличается характерной красотой и хрупкостью. Деликатные фортепианные и пассажи и гитарные нотки на переднем плане, тревожный дроун-эмбиент спиралевидных конструкций - на фоне.28-страничный буклет с текстами и кадрами из фильма.

Ash 9.1
BJNILSEN "Draught No. 1" TAPE
450 руб.
Новый кассетный альбом в наше время - это всегда вещь в себе. Малотиражная продукция, рассчитанная на преданных поклонников? Возможно, но не в данном случае. Первая сторона содержит 40-минутный концерт, записанный в ICA в Лондоне в мае 2008 года, вторая - ещё один концерт в галерее Puzzle во Франции в ноябре 2008 года. Но самое интересное - текст на обложке, скопированный из рекламной листовки концерта: "Приходите пораньше, оденьтесь соответственно, избегайте злоупотребления алкоголем, настройтесь как следует до и во время концерта, не прерывайте выступление своим поведением, даже если оно вам не понравится, будьте готовы к диалогу с другими гостями" и так далее. Лимитированное издание в шикарной обложке с дизайном Savage Pencil, тираж - 500 (!) копий.

Ash 8.9
JOACHIM NORDWALL "Ignition" CD/TAPE
950/450 руб.
К сожалению, альбом не является трибьютом одноимённому хиту Роберта Келли, зато представляет собой очень динамичную и разнообразную пьесу для аналогового синтезатора. Йоахим Нордвалл - основатель лэйбла iDEAL и нойз-рок-группы Skull Defekts. От герметичного эмбиента до техно-пульсаций, от шумовых атак до мелодичных аккордов, эта музыка может понравиться всем, кто не прочь послушать в конце рабочего дня альбом любого из этих авторов: Lustmord, John Carpenter, Senking's List, Эдуард Артемьев, Oneohtrix Point Never, Prurient и т.д.

Ash 8.8
THOMAS ANKERSMIT "Live in Utrecht" CD
950 руб.
Томас Анкерсмит - 30-летний саксофонист, работающий также с электроникой и инсталляциями. В настоящее время он живёт в Берлине и выступает с многочисленными импровизациями, в которых абстрактные партии саксофона соседствуют с высокоскоростными пассажами аналогового синтезатора и компьютерными новшествами. Его часто можно видеть на сцене с Филлом Ниблоком и Валерио Триколи, он выступал и с такими артистами как Тони Конрад, Джим О'Рурк, Кевин Драмм и Borbetomagus. "Live In Utrecht" - первый официальный альбом Анкерсмита, это концертная запись 2007 года, где мы можем слышать манипуляции с синтезатором Serge Modular и его любимый альто-саксофон. Валерио Триколи аккомпанирует на катушечном магнитофоне, воспроизводя плёнки из своей обширной коллекции архивного материала. Все любители электроакустических экспериментов и пространственного звука должны по достоинству оценить альбом, поскольку он демонстрирует величайшее внимание ко всем деталям и нюансам капризной звуковой материи.

Ash 8.7
MELTAOT "Souls on Board" LP
1200 руб.
Meltaot - альтер-эго Savage Pencil, известного артиста в резиденции журнала Wire. С участием Шерон Гейл и Брюса Гилберта он записал новый материал для альбома "Souls on Board". Первая сторона - 15-минутный концерт в лондонском Café Oto в конце 2009 года (на вечере, организованном лэйблом Tapeworm), нечто довольное близкое к блэк-дроуну и сладжу в духе Sunn 0))). Шерон один за другим исключает свои вокальные аккорды из общего микса, словно тестируя звук на эластичность. На второй стороне - не менее суровая запись в духе индустриального дроун-эмбиента, но вместо женского вокала здесь - невероятно жалостливый, едва ли не плачущий негритянский голос.

Ash 8.1
JANA WINDEREN "The Noisiest Guys on the Planet Audio Cassette" TAPE
450 руб.
Глядя на название альбома, как впрочем и слушая его, сложно себе представить, что речь идёт об атлантических креветках. Именно их жизнедеятельность на океанском дне у берегов Норвегии записывала Яна Виндерен в 2009 году. Происхождение звуков ей выяснить так и не удалось, несмотря на то, что этим вопросом были озадачены известные учёные-океанологи. Высказывалось предположение, что креветки издают подобные звуки, питаясь планктоном - под водой звук распространяется иначе и может трансформироваться в зависимости от множества внешних факторов. В общем, альбом как нельзя лучше подошёл под концепцию подразделения Ash International, документирующего всё загадочное и неопознанное с момента своего появления в начале 90-х. Лимитированное издание, тираж - 250 копий.

Ash 7.8
START! The KREV NATIONAL ANTHEM #6 7"
500 руб.
Четвёртая часть в серии семидюймовок с различными акустическими версиями государственного гимна Elgaland-Vargaland - виртуальной страны, основанной Карлом Микаэлем фон Хауссвольфом и Лейфом Элггреном. На этот раз нам предлагается запись неофициальной инаугурации министра банкротства торговых центров в Порто, сделанная в октябре 2008 года, в присутствии послов KREV Майка Хардинга и Хейтора Альвелоса. Два совершенно традиционных акустических трека, исполняемых ансамблем португальских музыкантов в заброшенном супермаркете: на первой стороне фри-джазовая пьеса в духе Liberation Music Orchestra, на второй - два трека, соло на флейте в окружении электроакустических шорохов и помех, затем нечто вроде вальса, опять же рассыпающегося к концу стороны в помехах и неожиданно обрывающегося.

Ash 7.6
NORWEGIAN MARCHING BAND/UNDERWATER THE NATIONAL ANTHEM OF ELGALAND-VARGALAND 7"
500 руб.
Третья часть серии содержит запись гимна в исполнении Kampen Skoles Musikkorps - кадетского военного оркестра из 24 музыкантов в возрасте от 9 до 16 лет, основанного в 1906 году и являющегося старейшим оркестром подобного рода в Норвегии. На второй стороне - "подводный гимн", нечто в духе дроун-эмбиента, настоящий музыкальный антипод: статика, электричество, вакуум. Материал был записан Хауссвольфом и Элггреном с помощью гидрофона в нейтральных водах и спорных морских территориях, до сих пор непонятно какой из стран принадлежащих - именно эти территории и заняла виртуальная страна Elgaland-Vargaland. Множество забавных подробностей о процессе, истории записей и участвовавших персоналиях можно найти на обложке сингла.

Ash 7.4
KABUKABU/KLEZMER CHIDESCH THE NATIONAL ANTHEM OF ELGALAND-VARGALAND 7"
500 руб.
Вторая часть серии содержит записи 2006 года, сделанные в день открытия посольства Elgaland-Vargaland в Германии (послом назначен Бернд Шерер). После распада в 2005 году единственной берлинской афробит-группы Rhythmtaxi, появилась новая формация, названная Kabukabu (это выражение используется в столичном общественном транспорте Нигерии, где автобусы не только перевозят людей, но и служат местом обмена новостями). Квартет Klezmer Chidesch образован выходцами с Украины и Белоруссии: Игорь Свердлов (кларнет), Марк Шмелкин (ударные), Иосиф Гофенберг (аккордеон) и Александр Франц (контрабас). Соответственно на пластинке представлено две этнические версии гимна: рэгги и клезмер.

Ash 7.2
THE MARIACHI VERSION OF THE NATIONAL ANTHEM OF ELGALAND-VARGALAND 7"
500 руб.
Первый в серии акустических гимнов, сингл представляет материал в исполнении ансамбля традиционной музыки ацтеков Mariachi Band, записанный на церемонии открытия посольства Elgaland-Vargaland в Мехико-Сити 30 августа 2002 года. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Ash 6.9
ALVARS ORKESTER "Interference" CD
950 руб.
Шведский проект Alvars Orkester появился в эпоху кассетного андеграунда 80-х, и альбом "Interference" - возвращение двух его главных участников, Яна Свенссона и Йоахима Нордвалла после долгого перерыва. Альбом вдохновлён интересом музыкантов к состояниям изменённого состояния - как в психическом, так и в химическом аспекте. Четыре пьесы используют как новый, так и архивный материал, записанный в самом начале существования проекта. Медленно разворачивающиеся звуковые ландшафты ("Field Grey") и шумовые конструкции ("Cobra Mist"), наиболее интересный трек "Reality Distortion Field" - коллаж из голосов, обработанных эффектами обратной связи.

Ash 6.8
VARIOUS ARTISTS "freq_out 2" CD
950 руб.
Главная идея звукоинсталляции, ставшей основой для одноимённого альбома - работа музыкантов в пределах определённого частотного диапазона. В отличие от первого CD серии, это не компиляция различных пьес, а единый трек часовой продолжительности - то есть каждый из артистов играет в своём частотном диапазоне, но вместе с остальными, как в джем-сейшне. Пьеса представляет собой медленно развивающуюся материю мягко скользящих тонов, иногда отдельные элементы выбиваются на передний план, но тембра при этом практически не меняют. На самом деле очень эмбиентный альбом, который можно играть по кругу весь день и тем самым наполнить пространство вокруг себя звуками, в которые необязательно вслушиваться. Среди участников проекта - Бенни Нильсен, Джон Тирвелл(!), Якоб Кьеркегор, Яна Виндерен, Майя Урстад, Кент Танкред, Финнбоги Петурссон, Пер-Магус Линдборг, Брендон Лабелл, Франц Помассл, Майк Хардинг, Томми Грёнлунд и др.

Ash M31
S.E.T.I. "Above Black" CD
950 руб.
Проект Эндрю Лаговски назван в честь системы радиотелескопов, созданной в целях обнаружения внеземных цивилизаций, поэтому и темы его работ пересекаются с научно-фантастическими изысканиями, отражёнными в многочисленных фильмах, книгах и телепередачах. В данном случае затрагиваются проблемы перенаселения планеты увеличивающейся по экспоненциальному закону популяцией и возможные катастрофы, в том числе и искусственного происхождения, и степень готовности к ним. Музыка имеет футуристическую направленность, её основа - сэмплированные и компьютеризированные голоса на фоне мягких шумовых текстур и дрейфующего эмбиента.

Ash 5.8
VARIOUS ARTISTS "freq_out" CD
950 руб.
Первый альбом по мотивам серии одноимённых инсталляций, которых в настоящий момент проведено уже восемь. Куратор проекта - Карл-Микаэль фон Хауссвольф. Идея "Freq_out" - каждый участник работает только в своём частотном диапазоне. Представлены треки Финбоги Петурссона, Франца Помассла, Бенни Нильсена, Якоба Кьеркегора, Майка Хардинга, Кента Танкреда, Джона Тирвелла, Пера-Магнуса Линдборга, Яны Виндерен, Ганса С идова, Брендона Лабелла и др. Запись материала произведена в галерее D!sturbances в Копенгагене, в июне 2003 года.

Ash 5.8
OCSID "Opening Sweep" CD
900 руб.
Ocsid - трио в составе: Карл-Микаэль фон Хауссвольф (Phauss), Грэхем Льюис (Wire) и Жан-Луи Хухта (Lucky People Center). В мюнхенском клубе L-O-K 12 ноября 1999 года состоялось их выступление, которое длилось пять с половиной часов. Причём играть они начали ещё до того, как появилась публика. И первые 75 минут, представленные на данном альбоме, не слышал никто, кроме пяти собак и охранника клуба. Целый год после этого лэйбл Ash Intl. ожидал мастера, ещё некоторое время заняли дискуссии на тему того, стоит ли что-то менять в звучании. Решение в итоге было единогласным: не стоит! Синтетический поток сознания, в котором слились воедино голоса, сэмплы из репертуара поп-музыки 60х, электронные эффекты, машинный шум и статичные частоты, ритмы и петли. В последние пару минут слушателя ожидает сюрприз, который оставит на некоторое время в замешательстве...

Ash 5.3
ELGGREN JONSSON TANKRED "Ugn/Mat" CD
950 руб.
Обе длинные пьесы, "Ugn" и "Mat", были записаны на студии EMS в Стокгольме, на её знаменитом аналоговом синтезаторе. Первая - в 1984 году, вторая в 1989. "Ugn" в оригинале была издана на виниле в 1986 году лэйблом Radium 226.5. Материал представляет собой образец раннего творчества Лейфа Элггрена, концептуального шведского звукоартиста, индустриально-шумовое музицирование с элементами электроакустического перформанса, вокальными сэмплами, странными перкуссивными жестами и игрой резонансов. Трудно обозначить сюжетную линию произведений, очевидно лишь то, что здесь не обошлось без абсурдизма и сюрреализма, как и в классических работах Nurse With Wound и The Hafler Trio того же периода. Пьеса "Mat" более спокойна и по большей части представляет собой звуковой ландшафт в духе дроун-эмбиента.

Ash 5.2
VARIOUS ARTISTS "Hiss - An Ash International Sampler" CD
950 руб.
Идея обзавестись сборником пришла менеджменту лэйблу Ash как раз в то время, когда открылась инсталляция "Hiss" в лифте Lydmar Hotel в Стокгольме. Все резиденты лэйбла предоставили материал для этого проекта, в основном фрагменты своих работ, опубликованных в период с 1995 по 2000 год: Disinformation & Evan Parker, S.E.T.I., Bernd Friedmann, Runaway Train, Lem Tuggle, Mark Van Hoen & Daren Seymour, AER, Hazard и др.

Ash 4.9
SANTA POD CD
950 руб.
Дрэг-рейсинг - гонки на ускорение, проводящиеся на прямой трассе. Особую популярность гонки этого типа снискали в США, где проводятся уже более полувека, впервые стартовав в 1949 году в Калифорнии. Santa Pod Raceway - первая в Европе специализированная трасса для дрэг-рейсинга, открытая в 1966 году на месте американской базы ВВС в Нортхэмптоншире. Данный CD призван воссоздать атмосферу гонок в домашних условиях, либо придать ускорения любому диджейсому сету. Материал для него был записан непосредственно на трассе Полом Уильямсом летом 1999 года, в комплекте 12-страничный буклет с фотографиями с места событий.

Ash 4.3
VARIOUS ARTISTS vc DISINFORMATION "Al-Jabr" CD
950 руб.
Все релизы проекта Disinformation изнутри являются чем-то большим, нежели снаружи. Заложенные в них загадки, аллюзии и ассоциации призваны пробудить у слушателя интерес к феноменальным явлениям и стимулировать к самостоятельному изучения соответствующей предметной области на основе опыта, полученного как сознательным, так и бессознательным путём. "AL-JABR" - не исключение. Если прошлый альбом "ANTIPHONY" (Ash 3.4) представлял процесс ремикширования как пародию на традиционную церковную музыку, то здесь аналогии проводятся с загадочной рукописью, циркулировавшей в средневековой Европе. Астроном, географ и математик IX века Абу Джафар Мухаммад Ибн Муса не только познакомил европейцев с так называемым "арабским" (а на самом деле происходящим из санскрита) написанием цифр, но и систему вычислений, получившей искажённое название "алгебра". Уравнения и фракции, решения и сокращения, ремиксы и воссоединения. Disinformation объединяет диджейство и публикации с живыми перформансами записей необычной электромагнитной активности. Участникам проекта было предложено "уравнять" исходный материал со своим собственным вкладом. Например, саксофонные партии Эвана Паркера аккомпанируют пульсирующим сигналам из городских электрических сетей, Джим О'Рурк разбавляет полевые записи в музее National Grid типично американским юмором, заимствованным из рок-н-ролла, Саймон Фишер-Тёрнер сочиняет из радиошумов удивительные мелодии и т.д. В буклете к альбому - текст ясновидящего XVII века Роберта Хука, который предсказывал, что шум имеет диагностический потенциал, а также может способствовать научным исследованиям. На примере данного CD мы можем видеть, что он помимо развлекательной роли и эмоциональной интенсификации может фокусировать внимание на комплексных антропологических и иных интеллектуальных темах.

Ash 3.6
VARIOUS ARTISTS "Chikyu(u) - The Japanese Compilation" CD
950 руб.
Эксклюзивный материал, с участием японских звукоартистов: Akira Yamamichi, AUBE, hatohan, tak++, Tamaru, Koji Marutani, MSBR, Toru Yamanaka и Utah Kawasaki.

Ash 1.5
LEM TUGGLE "Breakout" TAPE
450 руб.
В марте 1984 года шестеро заключённых-смертников сбежали из самой хорошо охраняемой американской тюрьмы, расположенной в штате Вирджиния. И по сей день это - единственный случай массового побега в истории США. Лем Таггл - один из них. Эта запись была сделана на портативный магнитофон, спрятанный в камере. Паузы в ней объясняются тем, что Лем выключал аппарат, когда охранник приближался к камере. Затем плёнка была вытащена из корпуса и отправлена на свободу в письме. Из шести арестантов, пятеро были казнены сразу после поимки. Лем был казнён позднее, его последние слова были: "Merry Christmas".
WORMHOLE  
WHO#02
THE SWIFTER (BJNilsen, Simon James Phillips, Andrea Belfi) "s/t" LP
1200 руб.
WHO#01
DRCARLSONALBION "s/t" 2x7"
800 руб.
TAPEWORM  
TTW#86
NIGEL WRENCH "Za86" TAPE
450 руб.
TTW#77
BLACK SPIRITUALS "High Vibration Resonance vol.1" TAPE
450 руб.
TTW#72
DALE CORNISH & PHIL JULIAN "Two Warhol's Worth" TAPE
450 руб.
TTW#71
CM VON HAUSSWOLFF "Dark 80ies" TAPE
450 руб.
TTW#69
MICHAEL MUENNICH "Schamprozessionen" TAPE
450 руб.
TTW#68
GRAHAM DOWDALL "Outside Broadcast" TAPE
450 руб.
TTW#66
OSMAN ARABI "Destroying Symmetry" TAPE
450 руб.
TTW#62
WHERE IS THIS "Infinite Hum" TAPE
450 руб.
TTW#59
HANNO LEICHTMANN "Unfinished Portrait Of Youth Today" TAPE
450 руб.
TTW#57
AMY WINEDEATH "Speakeasy" TAPE
450 руб.
TTW#56
ELECTRO GUZZI "Circling Above" TAPE
450 руб.
TTW#53
RAY GALLON & NAM JUN PAIK "A Work for Radio" TAPE
450 руб.
TTW#49
DALE CORNISH "Fleshpile Thematic" TAPE
450 руб.
TTW#48
MARANATA "Royal Hex" TAPE
450 руб.
TTW#36
CHRIS CONNELLY "The Collapse of Ether" TAPE
3450 руб.
TTW#35
LARY 7 "Rotation" TAPE
450 руб.
TTW#34
DR. FLEISCHBRITTEL "Casse-tete" TAPE
450 руб.
TTW#23
BURNING TREE STINGER "s/t" TAPE
450 руб.
TTW#21
CATHI UNSWORTH "Johnny Remember Me" TAPE
450 руб.
OR  
AUTO 17
THE AUTOMATICS GROUP "Auto 17" LP
1200 руб.
ISSUE 2
ORSOME COMPUTER MUSIC "2" CD
(Curtis Roads/Jim O'Rourke/Atau Tanaka/Farmers Manual/Phoenecia+)
900 руб.
JUST 13
VARIOUS ARTISTS "OR MD" CD
(Gescom/Lopez/Farmers Manual/Hecker/Incapacitants/Shirt Trax/MAZK)
900 руб.
JODEL 10
CD_SLOPPER "SaskieWoxi" CD+
900 руб.
LIP 9
SHIRT TRAX "Good News About Space" CD
900 руб.
SQUISH 4
FARMERS MANUAL "Explorers_We" CD
900 руб.
ONLY 3
GESCOM "MiniDisc" CD
900 руб.
UNLESS 1
UFO BEOBACHTUNGEN "Stützpunkt Wien 12" CD
900 руб.