playing: Track01: Excerpt

В нашем устаканившемся мире спроса и предложения часто забывается важность непредсказуемого и радость настоящего открытия. Наша жизнь подчинена строгой системе готовых путей, всё как в копьютерной области - связано между собой, передаётся от одного к другому, хранится и распространяется. Загадочность текущего момента исчезает из нашей жизни как яркость фотографии, выцветающей от солненых лучей. Ответов гораздо больше чем вопросов... Пространство альбома "The Endless Change Of Colour" существует где-то между нашим будущим и случайными ошибками, которые мы совершаем на пути к нему. Марсен Джулс представляет свою новую пьесу, построенную на основе всего лишь одной музыкальной фразы, взятой со старой джазовой пластинки. Расщеплённая на несколько потоков, она трансформируется в неожиданную игру гармоник и обертонов, обладающих разной скоростью зацикленных звуков, которые танцуют бесконечные фигуры перед удивлённым слушателем. Пульсирующая рябь переливается различными цветами и оттенками, подобно сонечному свету, преломляемому то водой, то стеклом.

playing: Track04: Origin

Пыльный, тёплый ландшафт в мареве предзакатного солнца, укутанный смогом и словно сам генерирующий шум, а на самом деле - шумы повседневной жизни, будто наслоение чьих-то жизней, каждый проходящий мимо человек добавляет свою ноту в этот непрестанный поток. Голоса загадочны, они оживляют атмосферу, но в них нет никакой стройности или системы. В дневое время они становятся громче, словно пытаются предохранить землю от охлаждения безлюдной ночью. Память теряет мелкие детали, они гаснут в текущем моменте, этот процесс можно наблюдать в глазах людей. Завтра наступит новый день, ещё одно таинство бытия, наполняющее пространство шумом жизни и превращающее его в место поисков начала. "Начало" - так можно перевести название новой коллаборации Савваса Исатиса и Тэйлора Дюпри, ни на что не похожей, загадочной, шумной и тёплой, детализированной и многослойной. Лимитированное издание, тираж - 300 копий.

playing: Track02: Dreams Of Stairs

playing: Track05: Sundown

Едва различимый отрезок времени между сном и просыпанием, когда реальность ещё не воспринимается, но впитывается подсознанием - как раз и есть тот самый онтологически исчезающий момент настоящего времени, когда веки сомкнуты и пульс ещё медленный. Именно это состояние инспирировало альбом "Faint", последнее студийное произведение Тэйлора Дюпри. Музыка очень абстрактна, но если приглядеться, то можно заметить движение каких-то следов, похожих на мелодии. Не то гудящие голоса, не то гитарные тембры (в одном из треков действительно есть партии сессионной гитары в исполнении Кэмерона Уэбба), не то полевые записи. Исключительно тёплые интонации этих мелодий не может испортить даже очевидная массивная компьютерная обработка. Для сравнения можно привести альбомы Брайена Ино периода "Ambient 4" и "Apollo", но пьесы Дюпри короче и, соответственно, насыщеннее. Специздание представляет собой бокс с 12 красивыми фотографиями, которые Дюпри сделал с помощью 35мм-камеры ручной работы, и бонус-CD с 38-минутным треком "Thaw (Reprise)", который не будет издан ни в каком ином виде.

playing: Track01: Europa

playing: Track15: In The Shadow Of The Vanishing Night

"Sublunar" - первый полноформатный релиз Кейна Айкина, одного из участников дуэта Solo Andata, первый его сингл "Contrail" также был издан лэйблом 12k год тому назад. Продолжая тот же самый курс, музыка уводит нас в ещё более плотную, влажную, глубокую и разложившуюся среду. Само по себе слово "sublunar" может быть интерпретировано по-разному применительно к альбому - музыка лунного света, темноты, едва заметного света и теней. Лунные фазы в замкнутой орбите, повторение, притяжение, вес, давление... всё подсознательное, дистанционное, потерявшееся словно радиоволны в шумной атмосфере... пыль, шум, перенасыщение. Кейн Айкин агрегирует все эти мысли, не особо заботясь о технической стороне, а вкладывая всю свою энергию в качество самого звука, качество поверх качества. Поэтому звучание альбома наполнено шумами магнитной плёнки, размытыми деталями и изменёнными до неузнаваемости объектами. Кроме того, материал достаточно ритмичен, в отличие от всех прошлых работ. Механический, но вместе с тем и очень естественный, ритм пульсирует на заднем плане постоянно, то приближаясь, то удаляясь и превращаясь в эхо аналоговых помех. Аналоговые синтезаторы и старые драм-машины, пыльные пластинки середины прошлого века, катушечные магнитофоны и всё, что связано со старением, играет основную роль в создании этой музыки.

playing: Track01: Coda

Новый CD-сингл Стефана Матье - действительно кода, то есть заключительная часть произведения, в данном случае - альбома "A Static Place", выпущенного лэйблом 12k в 2011 году и созданного с помощью механических граммофонов и компьютера. "Coda (For WK)" - посвящение легендарному "тихому" пианисту Вильгельму Кемпфу, его исполнение фортепианной сонаты №26 "Les Adieux" Бетховена в записи 1927 года, изданное на двойной пластинке (78 об/мин) фирмой Brunswick, стало исходным материалом для автогенеративного процесса. Матье с невероятным энтузиазмом исследует сочетание архаичной красоты старой пластинки и богатства тембров её звучания, гипнотического и обладающего массой интересных деталей и нюансов на всех уровнях. Матье работает с граммофонами уже несколько лет и научился извлекать максимум пользы из этих громоздких антикварных приспособлений. В его композициях чувствуется не только увлечённость процессом электронной обработки сигнала, но и любовь к архивным записям, вдохновляющим его в неменьшей степени. В оригинале пьеса "Coda (For WK)" была издана как часть виниловой версии альбома "A Static Place" тиражом 155 копий. 12k представляет её на CD, с дизайном обложки, характерной для той давно прошедшей эпохи, когда появилась та самая старая пластинка.

playing: Track01: _Sealevel.1

playing: Track04: _Sealevel.4

"Below Sea Level" - первый релиз Саймона Скотта на 12k, его концепция (включая названия треков, оформление и фотографии) состоит в желании автора исследовать в музыке пустынные области и болотистые ландшафты восточной Англии, где прошло детство артиста. Ностальгическая подоплека делает этот проект особенным как для самого музыканта, так и для слушателей, с которыми он делится своими личными переживаниями. Материал записывался в течение двух лет - вооружившись гидрофонами и прочей специализированной техникой, Скотт отправился в этот регион, в буквальном смысле находящийся ниже уровня мирового океана. Но не стоит полагать, что он ограничился одной лишь фонографией - конечно, полевые записи играют здесь важную, но не едиснтвенную роль. Атмосфера дополняется абстрактными и минималистичными гитарными партиями, компьютерной обработкой тембров и текстур - это удивительное звуковое полотно, в котором сочетаются природные и созданные человеком музыкальные структуры. "Below Sea Level" подразумевает эстетику активного слушания - в частности, на финальном этапе Скотт проигрывал уже смикшированный материал на портативных колонках прямо в природном окружении и записывал его заново на микрофон, словно ставя слушателя на своё место и предлагая ему совершить такое же путешествие.

В сентябре 2011 года на 12k вышел бокс Тэйлора Дюпри и Маркуса Фишера "In A Place of Such Graceful Shapes". В его комплекте был CD, буклет с фотографиями и прозрачный 7”-сингл. Все 500 копий были проданы к началу 2012 года, а в апреле музыканты выступали с концертом в техасском Salvage Vanguard Theatre, по случаю которого было решено допечатать тираж сингла на белом виниле и представить его в виде самостоятельного релиза с новым оформлением, наилучшим образом отражающим концепцию музыки - ландшафт, текстуру и звучание. "In A Place of Such Graceful Shapes (Edition)" включает в себя купон с кодом для скачивания всего проекта, ранее выпущенного на CD.

playing: Track02: Winds Through Bleak Timber

playing: Track07: Water Veins

Назвать последние годы Гарета Диксона бурными - ничего не сказать. В 2007 году он влюбился в латиноамериканку и решил переехать из Шотландии в аргентинскую провинцию, где в него стреляли местные бандиты, покусали собаки, а в довершении ко всему он попал в авиакатастрофу, в которой чудом выжил. Все эти невзгоды заставили его всерьёз задуматься о бренности жизни, о поведении в экстремальных ситуациях и о неизбежности превратностей судьбы. Также они стали причиной того, что Дисксон в течение 4 лет не записал ни одного альбома - его последние релизы "Collected Recordings" (2009, Drifting Falling) и "The Dance" (2010, Sleeping Man) содержат старый материал, записанный ещё до переезда. Но есть и положительная сторона - это новые эмоциональные оттенки, в частности чувство повышенной бдительности и тревоги, пронизывающее альбом. И вообще, несмотря на то, что музыка Диксона всегда классифицировалась как "авторская песня", и в аранжировке песен не задействовано ни одного электронного устройства, альбом весьма хорошо вписался в каталог 12k - лэйбла, который начинал с пост-техно-минимализма и электроакустического эмбиента, в последнее время часто флиртует с песенными структурами и размывает привычные границы между жанрами (порой даже не соседними). Характерные для всех релизов 12k минималистичные и хрупкие гармонии присущи и песням Диксона, его тихим гитарным партиям и полушепчущему вокалу. Помимо очевидного влияния Ника Дрейка, в его творчестве прослеживаются параллели с Брайеном Ино, Aphex Twin, Бертом Дженшем и Гленном Гулдом. Аналоговые эффекты и винтажная звукозаписывающая аппаратура дополняют душевную картину.

playing: Track01: Winds Through Bleak Timber

playing: Track03: Water Veins

В 1995 году Стив Питерс и Стив Роден отправились в тур по США с вокалисткой Анной Хомлер. Иногда они оба ей подпевали, голоса причудливо переплетались в импровизированном вокальном перформансе - музыкантам это настолько понравилось, что почти 15 лет они вынашивали идею совместного проекта на основе исключительно пения. Правда, помимо разделявшего их расстояния была ещё одна проблема - что именно петь? Никто из них не хотел ни писать текст, ни петь его. Вдохновение пришло в форме книги предсмертных стихов самураем (дзисэй), изданной на английском языке, но также с латинскими транскрипциями оригинальных текстов. Их фонетика напомнила Питерсу технику, которую Роден систематически использовал для английских текстов, вырезая согласные и преобразуя оставшиеся гласные в звуковые поэмы. Поскольку никто из них не знал японского, было решено использовать эти стихи. Не имея никакой чёткой концепции, кроме принципиального отказа от электроники, они перетасовали все слова так, чтобы получилось интересное звучание, не заботясь о сохранении смысла. Поселившись в студии в Сиэттле, они работали интуитивно, импровизируя и записывая в день по треку, используя также фисгармонию, мелодику, тихие звуки и шумы листьев, ракушек и колольчиков. После этого материал ещё какое-то время пылился на полке, пока Дуглас Хейр не предложил сделать микс, в результате альбом был закончен в конце 2011 года. Исключительно тихая, хрупкая, изящная и призрачная музыка, загадочная и невесомая.

playing: Track02: The Ballad Of Failure

playing: Track03: The Ballad For The Girl On The Moon

The Boats - дуэт Крейга Таттерсалла (Hood, The Remote Viewer, владелец лэйбла Cotton Goods) и Эндрю Харгривса (Tape Loop Orchestra), в котором также принимает участие постоянно меняющийся состав приглашённых музыкантов и вокалистов. "Ballads of the Research Department" - дебют группы для 12k, но их прошлые альбомы выпускались такими лэйблами как Flau, Home Normal и собственным Our Small Ideas. Продолжая тенденцию минимизации электроники, 12k представляет ещё один релиз, балансирующий на грани электроакустических приёмов и более традиционных структур, в которых основными инструментами являются уданые и фортепиано. Цель The Boats - дуализм песенного жанра в эпоху научно-технических исследований. Как говорят сами музыканты, они хотят представить балладу как новую форму симбиоза слов и звуков, сохраняющую повествовательный потенциал. Однако эти истории - не лирические, как было когда-то прежде, а более свободные, открытые для различных интерпретаций. Баллады наших дней, обладающие памятью, воплощающие непостоянство времени и эмоций. Если перевести на более объективный язык - комбинируются элементы эмбиента, классики, экспериментальной и поп-музыки. Музыка The Boats тёплая, насыщенная и комплексная, но ни в коем случае не перегруженная студийными трюками (будь то хорошая запись акустических инструментов или источники звука на магнитной плёнке). Её особенная привлекательность обязана страсти к экспериментам, поскольку музыканты всегда рады пренебречь правилами ради эстетики случайностей и счастливых ошибок.

playing: Track01: Contrail

Кейн Айкин - австралийский музыкант, родился в 1982 году в Мельбурне. Начав музыкальное самообразование сигры на гитаре и уже в раннем возрасте заинтересовавшись пост-панком и электронной музыкой, он почувствовал в себе желание экспериментировать с нестандартными звуками, полевыми записями и сложным студийным оборудованием. В настоящее время он более известен как половина дуэта Solo Andata (вместе с Паоло Фиочо), выпустившего ряд любопытных альбомов на лэйблах Hefty, Deisre Path и, разумеется, 12k. "Contrail" - первый сольный релиз Айкина, в котором чувствуется та же тёмная и тёплая пространственность звучания, однако вместе с тем он явно возвращается к корням - гитарным экспериментам в духе шугейза, манипуляциям с лоуфай-сэмплами и искажёнными полевыми записями. Разумеется, всё записывается исключительно в рамках старой технологии: аналоговые микшеры, катушечные магнитофоны, звучание треков напоминает саундтрек к допотопному фантастическому кино. Отказавшись от компьютера как универсального производительного средства, Кейн добился действительно мягкого и пышного звучания: спокойные тона тихо дрейфуют над гитарными нотками и облаками тёплого шума. В треке "Sailing" слышен деликатный и немного надломленный ритм, состоящий из найденных перкуссионных звуков и дрожащих струн, в то время как заглавный трек купает слушателя в сонных аккордах, растворённых в осязаемом потоке природного звукового фона. Лимитированное издание на прозрачном виниле в обложке из массивного картона с одноцветной печатью, включает в себя специальный купон на скачивание ещё двух эксклюзивных треков.

playing: Track01: January 4th

playing: Track07: November 7th

"Twenty Ten" - последний альбом бруклинского композитора Кеннета Киршнера, известного своими мрачными и медленными версиями классической композиции крупных форм. Всего 4 пьесы занимают пространстов трёх дисков, почти 3 часа музыки, являющейся образцом впечатляющих исследований связи звука и пространства. Вслед за прошлым альбомом 2008 года, двойным CD "Filaments & Voids", "Twenty Ten" - продолжение изучения акустических инструментов, чьи возможности усилены благодаря интенсивной компьютерной обработке звука. Как и все сочинения композитора, он очень легко и свободно погружает слушателя в свой звуковой мир, не злоупотребляя излишним прагматизмом - однако это работа непростая, требующая исключительного гармонического балансирования, раскрывающего всё микротональное богатство тембров. Процесс настолько увлекателен, что слушатель даже не всегда понимает, каким образом развивается музыка, как он оказался в том месте, где заканчиается трек, исходя лишь из первоначальных впечатлений. Все 4 пьесы, названные просто датой их создания, представляют разные наборы инструментов (ксилофон, фортепиано, челеста, струнные, духовые) и различную динамику - хаотичное развитие, изменяющаяся в широком диапазоне степень абстракции, диалог низких и высоких частот, всевозможные артефакты и т.д. В целом, учитывая тот объём работы, который был вложен в выпуск этого альбома, он стал превосходным дополнением к дискографии артиста, оригинальность музыки которого - вне любых классификаций.

playing: Track01: Quiet Gray 1

playing: Track07: Snow Petal

Третий альбом Fourcolour для 12k, после "Air Curtain" (2004) и "Letter of Sounds" (2006), "As Pleat" подхватывает знакомые поклонникам Кеиичи Сугимото интонации и продвигает их в направлении новых музыкальных территорий. По-прежнему мелодичное и тёплое звучание обогащается большим количеством фрагментированных и случайных звуков, которые складываются в замысловатые и непредсказуемые структуры. Главное достоинство музыки Сугимото - многообразие гитарных тембров, которое не оставляет ощущения излишней нагрузки компьютерными эффектами и цифровыми модуляциями. Аккуратные ритмические пульсации, глубокий бас и мерцающая гармония, а также ассоциации с более поп-ориентированным проектом Сугимото Filfla, время от времени возникающие благодаря приглашённой вокалистке Санае Ямазаки (Moskitoo), ангельский голос которой украшает треки "Quiet Gray 1" и "Iris (Familiar)", существенно расширяют стилистический диапазон альбома.

playing: Track01: Moss

MOSS - аббревиатура, составленная из первых букв имён 4 артистов, принимавших учстие в записи данной коллаборации: Молли Берг, Оливия Блок, Стив Роден и Стивен Витиелло. Запись была сделана вживую, на концерте в соборе Св.Троицы в Сан-Хосе (Калифорния) как часть Биеннале 01SJ. Роден и Блок выступали с сольными концертами в той же программе, а Берг и Витиелло, которые уже выпустили на 12k совместную работу пару лет назад, должны были выступать в последний день. Однако возникла идея выступить квартетом, так и родился прообраз этого проекта. Выступление оказалось настолько удачным, что было решено выпустить импровизированный перформанс на CD. Всё происходило в ночное время, и музыка как нельзя более точно отражает это дивное время суток, она - словно живое существо, готовящееся ко сну: мягкие волны полевых записей, плёночные коллажи и изящная, органичная электроника Блок в сопровождении партий вокала Родена и кларнета Берг. Нашлось место и гитарным соло в исполнении Витиелло, а всё вместе - прекрасный пример сотрудничества музыкантов, чьи схожие взгляды позволяют создавать в реальном времени и без всякой подготовки удивительно красивые звуковые ландшафты. 24 минуты интроспективного спокойствия и чистого наслаждения.

playing: Track01: Minamo

playing: Track02: Sawako + Hofli

"Tasogare" - в переводе с японского это слово означает сумерки, время между днём и ночью. Данный диск содержит концертные записи, сделанные 10-11 апреля 2010 года в двух токийских храмах: в "Комиодзи" произошло первое выступление Solo Andata в Японии, после них на сцене появились Sawako, чей голос в аккуратной компьютерной обработке был дополнен аккомпанементом гитариста Hofli, и проект Moskitoo, который всегда предлагает интересный материал на грани экспериментальной электроники и абстрактной поп-музыки. 11 апреля состоялся концерт в "Дзию Гакун Мьёничи-кан", где снова выступили Solo Andata, а вслед за ними импровизационный квартет Minamo и Тэйлор Дюпри с сольным сетом. Идея релиза в том, чтобы показать, что происходит на противоположной стороне планеты, шанс для многих услышать живые выступления, которые больше никогда не повторятся. Все подобные мини-фестивали - своеобразная форма приключений для артистов, которые вместе путешествуют, питаются, общаются, фотографируют, слушают музыку и проводят бессонные ночи.

playing: Track01: Schwarzschild Radius

playing: Track05: Dawn

"A Static Place" - это очередное звуковое путешествие. В период с 1928 по 1932 год в продаже появились виниловые пластинки с первыми в истории записями музыки позднего периода готики, ренессанса и барокко. Некоторые из них сохранились до сих пор, в частности, в коллекции Стефана Матье, который использовал для их воспроизведения (на скорости 78 об/мин) механический граммофон HMV Model 102. Клавесин, виолончель, лютня, лира и прочие старинные инструменты звучали с помощью кактусовой иглы, диафрагмы и раструба граммофона, далее же вибрации перехватывались специальными микрофонами, и звук отправлялся в компьютер, где с помощью программ спектрального анализа и конволюционных процессов преобразовывался в нечто совершенно абстрактное. Интересно в первую очередь то, что музыканту удалось сохранить аналоговую сущность звука - если не читать аннотацию, ни за что не догадаешься, что альбом сделан с помощью компьютера. Его звучание более характерно для аналоговых синтезаторов, плёночных петель, старинной техники. И чем дальше, тем больше глубины и многослойности, концентрации и изящества. Образец дроун-эмбиента!

playing: Track03: Meroo Lake Part 1

playing: Track06: Termeil Dunes

playing: Track09: Meroo Lake Part 2

В апреле 2010 года Кэмерон Уэбб (Seaworthy) и Мэтт Рёзнер отправились в Новый Южный Уэльс, чтобы произвести детальную полевую запись экосистемы прибрежной зоны озёр Меру и Термейл. Цель проекта состояла в дальнейшем построении на их основании композиций, призванных побудить слушателя к созерцанию и рефлексии. Окружающие озёра пляжи, леса и ручьи в разное время суток звучат по-разному. Вооружившись гидрофонами, стереомикрофонами и прочими приспособлениями, музыканты в перерывах между сеансами записи отправлялись в мобильную студию, оборудованную в домике-времянке, где импровизировали на акустических и электрогитарах, а также электронных инструментах. Сделав серию подобных записей, они в последний день объединили всё это в черновом миксе. Рёзнер позже доработал пьесы в своей студии в Миалапе - так и получился данный альбом. Уэбб и Рёзнер оба живут в Австралии, но по разные стороны материка, оба свыше 10 лет работают на музыкальной сцене по отдельности, это первая их коллаборация. Интересно то, что им настолько удалось скрыть своё индивидуальное присутствие (а точнее, вывести музыкальные резонансы на иной уровень), что слушателю кажется, будто музыка звучит в исполнении самих озёр: медленная, умиротворённая, бесконечная музыка, насыщенная звенящей гармонией прозрачных водных ландшафтов. Очень утончённая и вполне в духе микросаунда, хоть и не имеющая отношения к компьютерной области.

playing: Track04: Our House Is On The Wall

playing: Track06: She Collected

"Our House Is On The Wall" - дебютный альбом шведского дуэта Murralin Lane. Однако имя основателя, Дэвида Веннгрена, должно быть знакомо по его сольному проекту Library Tapes, который выпустил на лэйблах Kning Disk и Home Normal несколько альбомов в духе мелодичного фортепианного эмбиента. Здесь же к нему присоединился Ильва Виклунд, и звучание полностью изменилось. На смену фортепианным партиям пришли lo-fi сэмплы, обработанные с помощью электроники. Источник звука - вокал, записанный на мобильный телефон для пущей убедительности, превращённый в мелодические секвенции и отражённый в многослойных шумных текстурах. Мрачная и меланхолическая музыка, но не слишком авангардная, а скорее приближающаяся к поп-территории...

playing: Track02: Sere

"Shoals - Edition" - сингл-спутник одноимённого полноформатного альбома 2010 года. Он содержит укороченную версию альбомного трека "A Fading Found" и эксклюзивный B-Side "Sere". Поскольку формат семидюймовки существенно ограничивает время звучания треков, его можно рассматривать как некий дайджест. Однако даже в этих двух коротких пьесах присутствует характерная для Дюпри интроспективность и тактильность, располагающая к его музыке самую разнообразную аудиторию. Лимитированное издание в толстой и плотной текстурной обложке с тёмно-зелёным тиснением.

playing: Track02: Rubber Band

"Tools" - новейший мини-альбом Джузеппе Иелази. Его амплуа гитариста-экспериментатора и дроун-артиста, выработанное с годами, было полностью преображено альбомом 2009 года "Aix", в звучании которого главенствуют фрагментированные, почти джазовые ритмы и сэмплы. "Tools" развивает идеи композитора в том же направлении, каждый трек здесь обозначен тем или иным объектом из повседневной жизни, физическому присутствию которого он обязан своей атмосферой: сковорода, бумажная лампа, резиновый шланг и т.д. В названии же альбома заключен общий смысл экспериментов - как известно, для диджеев изготавливаются специальные пластинки, состоящие из треков-блоков, которые можно комбинировать с другими и между собой: их называют "DJ-tools". Семь коротких пьес Иелази - по существу танцевальные треки, с грувом и брейкбитами, не хватает только индикации скорости ритма на обложке (BPM). Хотя представить себе людей, танцующих под такую музыку, довольно сложно. Подобно SND, Иелази переопределяет значение танцевальной эстетики в музыке и делает это весьма успешно.

playing: Track03: A Fading Found

Спустя почти 3 года после выпуска альбома "Northern" Тэйлор Дюпри представляет свой новейший альбом "Shoals". Но если "Northern" был тесно связан с личным эмоциональным опытом музыканта и продолжал тему, начатую в прошлой работе "Stil", в более органичном направлении, то в последнее время у Дюпри вышло несколько мини-альбомов и синглов, в которых всё возрастающую роль играли акустические инструменты: "Sea Last", "1am" и "Live1:Mapping", а также "Weather & Worn", который стал не только первым виниловым релизом 12k, но и первой работой Дюпри, созданной без привлечения синтезаторов. В конце 2009 года музыкант был резидентом Йоркского университета и ознакомился с коллекцией инструментов, привезённых из Индонезии, с островов Бали и Ява. Заинтересовавшись их звучанием, но совершенно не умея играть на них в традиционном смысле слова, он тем не менее пытался извлекать из них звуки всеми возможными способами, вплоть до электросмычка и использования в качестве источника для программной среды DSP Kyma. Фактически они снова заменили ему синтезаторы, звучание экзотических тембров было перемещено в знакомую всем поклонникам Дюпри среду электронного минимализма. Четыре трека плотного эмбиента с перкуссивными элементами - не менее медитативного и гипнотизирующего, чем обычно.

playing: Track02: When Unwelt Melts


playing: Track07: First Breathing At last

В 1999 году на передовой линии японской сцены электронно-акустического микросаунда появился импровизационный дуэт Minamo. Ещё два музыканта вошли в состав проекта в 2001 году, с тех пор это квартет. Их концерты привнесли живость и органичность в мир цифрового минимализма, но и студийные альбомы нередко базировались на концертных записях, превращённых с помощью компьютерной обработки в электроакустические звуковые ландшафты.
"Durée" - последняя студийная работа, записанная два года спустя их коллаборации со шведским проектом Tape. До этого выходил альбом "Shining" (12k1031), тираж которого на настоящий момент уже полностью распродан. Что же касается нового альбома, то он основан на концепции французского философа Анли-Луи Бергсона, которую тот называет "чистой продолжительностью" - а смысл её в том, что сознание человека находится в постоянном движении, потоке, и не может быть разделено, обращено вспять или измерено. Музыканты Minamo задались целью преодолеть психологическую границу продолжительности музыки на CD, сформировать у слушателя некий виртуальный саундтрек без привязки к времени и пространству - нелинейный саундтрек к сознанию. Разноцветная интенсивная волна музыки, шума, текстуры, которая полностью захватывает и уносит прочь от повседневных мыслей.
Minamo - это Юичиро Ивасита (акустическая гитара и перкуссия), Намико Сасамото (синтезатор, саксофон, перкуссия), Кейичи Сугимото (электрогитара, компьютер, геймбой, колокольчики, микшер) и Тецуро Ясунага (перкуссия, фисгармония, аналоговый синтезатор, эффект-педали и прочие мелкие инструменты). Как и вся остальная их музыка, материал "Durée" был записан во время долгих импровизационных сессий, а затем доведён до совершенства в студии.

playing: TrackA2: Hourglass


playing: TrackB1: Like Ice On A Summer's Day

Саввас Исатис и Тэйлор Дюпри продолжают сотрудничество спустя два года после выпуска сингла "The Sleeping Morning". На этот раз они записали 4 трека поп-эмбиента - два инструментальных трека и две песни с вокалом. Акустические инструменты, аналоговые синтезаторы и минимум компьютерной обработки - мысль использовать компьютер лишь в роли записывающего устройства пришла в голову музыкантам во время работы в студии, в окружении множества звучащих объектов, вполне достаточных для воплощения любой музыкальной идеи. Альбом прекрасно передаёт атмосферу студийной импровизации, в конце концов оставляя впечатление живой записи, которой он по существу и является.
В комплект входит специальный купон с кодом для скачивания FLAC/MP3-версий всех песен, если они понравятся вам настолько, что возникнет желание слушать их в медиаплеере.

playing: Track10: Hikari No Hana


playing: Track05: Nowhere Near

Четыре года спустя после выпуска дебютного альбома "Outflow" японский дуэт Small Color, состоящий из Рие Йошихара/Trico (аккордеон, голос, старые синтезаторы) и Йосуке Ониши (гитара, банджо, бас и компьютер), возвращается с новым шедевром "In Light". Довольно необычный для 12k, он представляет собой хоть и минималистичный, но всё же поп-альбом - полуакустический J-pop в духе продукции ныне не существующего лэйбла Happy.
За это время Small Color часто выступали с концертами, приобретя безусловный профессионализм в живом исполнении. В альбоме чувствуется то вдохновение, которое музыканты испытывают при контакте с аудиторией: с самого начала это была полностью акустическая музыка, которая создавалась не перед экраном компьютерного монитора. Звучание Small Color объединяет в себе множество оттенков настроения: печаль, радость, любовь, грусть - повседневные эмоции, пропущенные через призму джаза, этно-поп-экспериментов, а также дизайна, архитектуры и даже кулинарии! Песни на английском и японском языках, исполняемые нежным, убаюкивающим голосом. Первые 1000 копий упакованы в слипкейс, выпуск альбома совпадает с цифровым релизом ремикса "Hikari No Hana".

playing: Track03: Canal Rocks


playing: Track07: Loom

Solo Andata - дуэт из Перта, самого отдалённого от цивилизации города, находящегося в западной Австралии. Их одноимённый альбом - второй по счёту. Название можно буквально перевести с итальянского как "в одну сторону". И действительно, их композиции - словно путешествия без возврата из воды на сушу, из холода в тепло и т.д. Следуя за своим дебютным альбомом "Fyris Swan" (2006, Hefty), Solo Andata предлагает нам новые путешествия в области эмбиента, которые начинаются с холодной арктической ночи "Ablation" и заканчиваются в жарком климате "Woods, Flesh, Bone". Однако концепции и повествовательный сюжет, очевидный для артистов, для слушателей часто остаётся загадкой. Единственной зацепкой служат названия треков, более менее дающие представления о том, что происходит: "Hydraulic Fluctuations", "Canal Rocks", "In the Light Storming".
Solo Andata используют очень мало электроники (если вообще используют). Акустическая гитара, фортепиано, виолончель и естественные резонансы органических материалов (скрипичный смычок, струны или иные самодельные устройства) - основные инструменты. На концертах становится понятно, что музыканты действительно способны превратить почти любой объект в источник музыки неземной красоты. Параллельно с альбомом, Solo Andata выпустили лимитированный CD-сингл, в котором помимо альбомного трека "Look For Me Here" присутствуют ремиксы от Рюичи Сакамото и Джузеппе Иелази.

playing: Track01: While


playing: Track10: Night

"Let’s Make Better Mistakes Tomorrow" - третий альбом молодого польского музыканта Томаша Беднарчика, предыдущий CD "Painting Sky Together" был выпущен лэйблом Room40. Томаш продолжает свои исследования в области смешения и преобразования звучания фортепиано и гитары в текстурный эмбиент. Дрейфующие словно синее знамя на фоне ясного неба, воздушные звуки кружатся вокруг нескольких нот. Альбом разделён на две части композицией "The Sketch", которая написана в соавторстве с Эйдрианом Клампесом (Triosk). Первая половина альбома - шёпот высокочастотных шумов, танец прозрачных текстур, светлый и тёплый дроун-эмбиент без единого басового звука в течение 20 минут. "The Sketch" - поворотный момент, переключение из света в темноту, полевые записи с детской площадки и фортепианные стаккато Клампеса создают контраст с линейностью звукового окружения. Затем начинается спуск в глубину, атмосфера становится всё темнее, возникают какие-то тревожные нотки и мрачные частоты, звуковая поверхность становится неспокойной и прерывистой, а затем окончательно тонет в последнем треке "Night", который закрывает альбом усыпляющей басовой нотой, постепенно исчезающей в тишине. Фантастический альбом, один из лучших в 2009 году!
Томаш Беднарчик родился в 1986 году и живёт во Вроцлаве. Он сочиняет музыку с 2004 года.

playing: Track07: Seven


playing: Track02: Two

"Sleeping Pills" - дебютный альбом немецкого проекта Pillowdiver, концепция которого оказалась весьма близкой к идеям, воплощаемым лэйблом 12k. Используя в основном гитару Fender Jazzmaster и небольшое количество декоративных электронных звуков и полевых записей, Pillowdiver отдаёт предпочтение lo-fi методам записи (4-дорожечный магнитофон и гитарный усилитель вместо профессиональной студии).В соответствии с названием, альбом представляет собой мрачновато-мечтательное путешествие по просторам меланхолического пост-рока. Большинство треков построено на простых гитарных мелодиях и одной-двух петлях в аккомпанементе, при этом искажения и шумы плёнки вполне гармонично вписываются в общую картину.
Pillowdiver - сольный проект Рене Марграффа, 35-летнего программиста из Берлина. Он появился в 2008 году.

playing: Track 5: Variation 3


playing: Track 10: Dogs/Last Clarinet

Первая полноформатная коллаборация двух музыкантов из Ричмонда появилась благодаря запросу Эдера Сантоса, бразильского видеоартиста, который в течение 20 лет работал с Витиелло и в очередной раз обратился к нему за помощью в создании саундтрека для видеоинсталляции "Boxing The Game", в частности, трёхминутного видеопортрета Айди Эмин - гориллы из зоопарка Belo Horizonte.
Молли Берг и Стивен Витиелло записали 40-минутную импровизацию в реальном времени, чтобы затем выбрать трёхминутный фрагмент. Остальной записанный материал стал основой для альбома, состоящего из 5 вариаций, получившихся в результате студийной обработки партий электрогитары, кларнета, голоса, свиста и сэмплов из лэптопа Стивена и кассетного плеера Молли.
Интересно, что Стивен впервые за 6 лет вернулся к игре на гитаре - после коллабораций с Machinefabriek и Стивом Роденом, которые оба использовали гитару и лишний раз напоминали Стивену о его музыкальных корнях, это возвращение стало как нельзя более благоприятным. Несмотря на то, что гитара здесь изначально предназначалась для аккомпанемента голосу Молли, альбом стал всё же соединительным мостом между песенным творчеством и звуковыми ландшафтами - ведь Стивен потратил почти полгода на студийную работу и превратил инструментальные партии в абстрактные звуки. Состязание мелодии и текстуры происходит на фоне полевых записей, собранных в окрестностях Ричмонда.

playing: Track02: Ammunition 1


playing: Track09: Ammunition 4

"1897" - второй полноформатный альбом австралийской группы для 12k. Зимой 2007 года Кэмерон Уэбб сделал несколько записей внутри столетнего военного бункера в Ньюингтоне. Весь ХХ век это помещение использовалось министерством обороны как оружейный склад - учитывая, что он окружён заповедными территориями с довольно буйной флорой и фауной, холодный мрак внутри создаёт незабываемое ощущение контраста. Уэбб записал серию импровизаций как внутри бункера, так и вокруг него. Причём записывал он именно звучание пространства - уже готовые записи отдельных партий гитар и электроники проигрывались внутри бункера и записывались через микрофоны, с учётом всех эффектов реверберации. Как бы перенося полевые записи дикой природы вне бункера внутрь этого огромного замкнутого пространства, он полностью менял их звучание - ведь даже тихий шаг начинал жить собственной жизнью в бесконечных лабиринтах пустующего помещения.
Собрав около 6 часов записей на магнитофоне, минидиске и компьютере, музыкант принялся за их обработку, которая заняла почти весь 2008 год - а поскольку в то же время у Уэбба родился ребёнок, большая часть пост-продакшна проводилась в условиях хронического недосыпания, что тоже повлияло на результат. В отличие от пасторального настроения "Map in Hand" (12k1040), звучание "1897" более меланхолично. Некоторые треки сделаны исключительно на основе гитарных соло, в то время как другие - холодные и сырые экземпляры абразивного дроун-эмбиента.

playing: Track03: 3


playing: Track09: 9

"Aix" - последняя на данный момент работа Иелази, который уже выпускал на лэйбле пару лет назад альбом "August" (12k1044). Главным отличием от него является присутствие ритмической сетки, вокруг которой выстраивается многослойная структура атмосферной музыки. Конечно, ритма здесь как такового нет, поскольку всё очень нерегулярно, пульсации непостоянны и нечётки. Если прошлые работы более-менее следовали линейному развитию, то здесь оно выстроено по вертикали, и импровизированные партии звучат несколько иначе. Важное место принадлежит случайностям, в соответствии с которыми происходит прямое распределение звуков в пространстве: эхо, реверберация и стереокартина являются частями композиции, благодаря чему альбом обладает душой и чистотой образов. Иелази - опытный звукоинженер, он одинаково легко справляется с живыми инструментами и с сэмплами, немалое количество которых специально отобрал для этого альбома. Некоторые элементы он позаимствовал у других музыкантов, а некоторые сыграл и записал сам. Мы слышим и традиционные инструменты, и синтетические текстуры, которые вступают в резонанс с пульсациями и смешиваются в странную субстанцию - тёплую и располагающую.

playing: Track03: June 10, 2008

Выразительный аккорд и последующая тишина, парящий дроун-эмбиент и вызывающая статика монохроматического звука. Оправдывая своё название, альбом "Filaments & Voids" колеблется между двумя сущностями: осторожными звуковыми конструкциями и бездонной тишиной. Два диска, два с половиной часа музыки, два полюса контрастов, связанных между собой множеством зависимостей и отношений. Композитор фокусирует внимание слушателя на тишине, незримо присутствующей в любом его звуке, и на тех звуках, которые можно расслышать только в тишине. Предисловие к альбому написал Марк Вейденбаум, фотографии для обложки сделал Тэйлор Дюпри.

playing: Track07: Memories of the Feeble-Minded

Amplifier Machine - группа, основанная в 2002 году Джеймсом Диксоном (Swordfish, Supagroop), Сетом Рисом (The Spheres, This Is Your Captain Speaking, I Want A Hovercraft) и Алексом Джарвисом (Automatic, Black Cab, Registered Nurse) с целью объединения усилий в области написания песен. Все трое играют преимущественно на традиционных акустических инструментах (гитара, фортепиано, скрипка, ударные), аналоговом синтезаторе и сэмплере. Начав репетировать вместе, они вскоре абстрагировались от традиционной песенной структуры и стали продвигаться в направлении довольно любопытной атмосферной и наполовину импровизированной музыки, которая никогда не стоит на месте: если двое музыкантов нашли какую-то точку соприкосновения, третий начинает смещать равновесие и менять звучание.
Это правило стало основным в группе, не только в музыкальном смысле, но и как стратегия для дискуссий. Темой музыкальных опытов может быть всё что угодно, от театральной драматургии до ремонта автомобилей. Начиная с тезиса, музыканты подбирают антитезы, и в конце концов приходят к некоему синтезу. Альбом близок к пост-року и довольно далёк от микроэлектроники, превалирующей в каталоге 12k.

playing: Mit Ohne preview

"Mit Ohne" - это документация аудиовизуальной инсталляции Ива Нетцхаммера и Ральфа Штайнбрюхеля, под названием "The feeling of precise instability when holding things". Она была частью выставки "Wohnträume/Wohnräume", проходившей летом 2003 года в музее изобразительного искусства Цюриха. Аудиотрек Штайнбрюхеля переводил на язык музыки медленные трансформации трёхмерной анимации Нетцхаммера - три видеопроекции и многоканальный звук были частью концепции, рассматривающей само помещение как часть инсталляции. Каждый трек символизирует новую форму помещения, простые конструкции из одиночных тонов складывались между собой, формируя траектории движения в пространстве вокруг слушателя. Между треками нет пауз, поэтому слушатель перемещается из одного помещения в другое неожиданно, тишина и ощущение пространства дополняют атмосферную картину музыки. Звук управляет зрением, меняя освещённость помещений, их размер, наполненность, громкость окружающего фона.

playing: Track05: Chocolate Sprinkles, Tape...

Рутгер и Стивен познакомились через интернет, что в наше время неудивительно. Трудно сказать, кто кого раньше нашёл, но простое общение скоро переросло в творческое, причём действительно очень быстро. Опять же благодаря интернету, обмен музыкальными файлами обычно не занимает много времени, однако в данном случае решено было пойти другим путём: музыканты выслали друг другу по почте большие посылки, в которых были не только записи, но и различные объекты, в основном немузыкального рода. Идея состояла в том, чтобы как-то использовать их в работе. Как ясно из названий, это яйцерезка, игрушечное фортепиано, трещотка, рис, шоколадки, старые кассеты, сломанная пластинка и т.д. В результате получилось по 2 сольных трека и плюс один общий трек, который был начат Стивеном, а закончен Рутгером.
Рутгер Цуйдервельт более известен под именем Machinefabriek, он живёт в Роттердаме и занимается музыкой с 2004 года, выпустив с полсотни самодельных альбомов, а также CD на лэйблах Type Records, Lampse, Digitalis, Staalplaat и вот теперь 12K.
Стивен Витиелло - звукоартист из Ричмонда (США), выпустивший такие замечательные альбомы как "Bright and Dusty Things" (New Albion), "Listening to Donald Judd" (Sub Rosa) и коллаборацию с Михаэлем Шумахером "Untitled/Exchange" (A Question of Re-Entry). Витиелло также устраивает звукоинсталляции, выставки своих фотографий и рисунков в различных галереях, и побывал на биеннале в Сиднее. Почти 20-летний опыт музыкальной работы приводил его к сотрудничеству с такими известными артистами как Scanner, Полина Оливерос, Эндрю Дойч и др.

playing: Track02: April ~ From Sea Shell

Савако - японская звукоартистка, живущая преимущественно в Нью-Йорке. Помимо музыки, она пишет собственный софт и готовит программы в духе мультимедиа-перформансов, в которых исследует тему взаимодействия природы, науки, поэзии и академизма.
После двух альбомов для лэйблов Anticipate и and/OAR у Савако вышел альбом "Hum" (12k1035), и таким образом "Bitter Sweet" - уже четвёртый по счёту. Её музыка хрупкая и интимная, эфемерная и деликатная, словно тонкий душевный резонанс, и здесь ко всем этим качествам прибавилось ещё одно - глубина. В прошлом Савако занималась альтернативной поп-музыкой, и в её нынешних работах слышны отголоски средне/низкочастотного тонального фона, мягких мелодий, гипнотизирующей линейности - звуки заполняют всё пространство, в котором они существуют. "Bitter Sweet" более близок к тональному дроун-эмбиенту, чем прошлые альбомы, однако своеобразным контрапунктом здесь проходят полевые записи и акустические соло - в частности, запись виолончели предоставил Якоб Киркегаард, гитары - Скотт Арфорд (Radiosonde) и Райан Франческони. Мелодий как таковых нет, по крайней мере в том виде, в котором они присутствовали ранее, но альбом и без детских мелодий обладает определённой нежностью, заложенной в женский характер. Упакован CD в шестипанельный дигипак с авторским фотоальбомом.

playing: Track04: Shell Shell Bye

Наконец переиздан по причине огромного спроса один из лучших альбомов Дюпри, выпущенный тиражом в 1550 копий и полностью распроданный в течение полугода. Переиздание вышло в расширенном оформлении, с новым миксом и мастерингом материала.
По существу это новый альбом, заново перезаписанный, поскольку за два года компьютерная технология в очередной раз видоизменилась, и открыв старые файлы, Дюпри обнаружил, что отсутствуют какие-то плагины, появились ошибки совместимости и прочие проблемы, которые пришлось решать новыми методами. Поэтому разница в звучании ощущается постоянно, а новый мастеринг на аналоговой аппаратуре придал ему массу новых особенностей. Источником впечатления для альбома (музыки, названия, оформления) стал переезд Дюпри из центра мегаполиса в предместье Нью-Йорка, окружённое лесами. Происходило всё зимой, и интерес музыканта к тишине и замедлению времени нашёл своё отражение в природных ландшафтах, характерных для этого времени года. Тихие текстуры, едва заметные движения, повторяющиеся и отражающиеся эхом микроскопические звуки - всё это так хорошо сочетается с мягкостью снега, неподвижным пейзажем за окном, нежным шёпотом ветра и шумом падающей листвы. Основой для альбома стала система Kyma, однако исходный материал, среди прочего, был сыгран на электропиано, мелодике, гитаре и сэмплах из "Every Still Day" - экспериментального поп-альбома/коллаборации с Eisi, выпущенного японским лэйблом Noble Records в 2005 году.

playing: Track01: Toward Water

Новый альбом Уиллитса и Сакамото - это подсознательный саундтрек к воображаемому фильму об океане, интенсивный поток тональных каскадов и гармонических текстур. Для тех, кто знаком с прошлым творчеством этих композиторов, альбом станет сюрпризом, поскольку форма его композиции не похожа ни на что созданное ими ранее. Можно сказать, что каждый из них завлёк друг друга на новую территорию. Звучание фортепиано Сакамото подвержено электронной обработке и подобно зеркалу отражает мерцающие кластеры нот, извлекаемых Уиллитсом из гитары - разумеется, тоже не без помощи компьютера. Объединяясь, эти звуки поглощают друг друга без остатка и раскачивают глубокую амплитуду гигантских мелодических волн.
Материал "Ocean Fire" записан вживую в студии Сакамото в Нью-Йорке весной 2006 года. Импровизации были доведены до финальной готовности спустя несколько месяцев, а мастеринг сделал Clayx в Берлине. Само собой, альбом посвящён хрупкой экологии океанской среды и её защите от губительного воздействия техногенной цивилизации.
Рюичи Сакамото - живая легенда, в далёком прошлом основатель группы Yellow Magic Orchestra, лауреат премий Грэмми и известнейший композитор, чья музыка вдохновила не одно поколение артистов. Кристофер Уиллитс значительно моложе, этот талантливый музыкант начал свою карьеру в конце 90-х с интеграции игры на гитаре в модифицированную среду электронной обработки звука, благодаря чему полностью переопределил звуковую палитру инструмента и продолжает исследовать её в каждом своём новом произведении. Он учился электронной музыки в Mills College у Полины Оливерос и Фреда Фрита, а до этого занимался рисованием, видеоартом и музыкой в институте искусств Канзаса. Он также руководит сетевым музыкальным проектом Overlap.org, который основал несколько лет тому назад.

playing: Track02: Wire Cage For TIny Birds


playing: Track03: Heated Dust on a Sunlit Window

Autistici - приверженцы повествовательной структуры в музыке, которую они создают с помощью пространственного звука. Однако в данном контексте подразумевается пространство внутри слушателя, музыка преображается в соответствии с его внутренним миром. Источниками для работы служат текстурный звукодизайн, аранжировка и найденные звуки/полевые записи, а цель - детализация как естественного, так и искусственного окружения, раскрытие потенциала, заключённого в любой мелочи, которая легко может стать важным элементом в композиции. Увлечённость игрой взаимодействий внешнего и внутреннего мира - основная черта звучания музыки Autistici: шум винила, скрип двери, ритм сердцебиения и дыхания и т.д.
"Абстрактный эмбиент - разбитое пространство" - таков подзаголовок альбома, который музыканты постарались сделать максимально тактильным, подобно звуковой скульптуре, созданной с помощью различных объектов, сломанных акустических инструментов, синтезаторов и полевых записей. Мелодические формы призрачны и неуловимы, они ускользают подобно обрывкам воспоминаний, оставшимся от какой-то полузабытой истории. В комплекте - 8-страничный буклет с фотографиями Дюпри, сделанными под впечатлением от музыки Autistici и напечатанными на бумаге из вторичного сырья.

playing: Track02: Listen to the Morning Sleeping

Совместная работа жителя Афин Савваса Исатиса и американца Тэйлора Дюпри более известна по их альбомам начала 90-х, которые выходили под именами SETI, Futique и Arc. Наиболее интересным был саундтрек к инсталляции для здания Башни Ветров, которое соорудил архитектор Тойо Ито в Йокогаме. Однако с тех пор пути музыкантов разошлись - Исатис записывал музыку для берлинского техно-лэйбла Tresor, а Дюпри занимался своим лэйблом 12k. И вот спустя более чем десятилетие они снова встретились на просторах музыкальной вселенной. Все их прошлые коллаборации были не просто концептуальными, но и построенными на определённых технических правилах, которые они придумывали по ходу игры независимо от стиля, будь то эмбиент, лаунж или минимал-техно.
Мини-альбом "The Sleeping Morning" был записан в течение недели, словно не было никакого перерыва в работе, 10 лет исчезли как один день. Все инструменты (акустическая гитара, автоарфа, перкуссия и аналоговые синтезаторы) были записаны в реальном времени - музыканты предпочли по много раз отрабатывать все партии вживую, нежели чем редактировать записанный материал. Соответственно, запись велась преимущественно через микрофоны, чтобы сохранить атмосферу студии, и в результате появился новый стиль, который музыканты назвали микро-фолк - вокал и песенная структура, нетипичные для их сольных работ, придаёт этим 4 трекам особенную уникальность.

playing: Track01: 1


playing: Track02: 2


playing: Track04: 4

Последняя на тот момент студийная работа Джузеппе Иелази - его четвёртый альбом, после дебютного "Plans" (2003, Sedimental) и двух альбомов для лэйбла Häpna - "Gesine" (2005) и безымянного (2006). "August" демонстрирует более линейный подход к композиции, звуки здесь растягиваются словно разноцветный полимер, образуя толстые и мягкие слои. Используя фортепиано, электроорган "Хэммонд", гитары, синтезаторы и КВ-радиоприёмник, Иелази получает результат в виде дроун-эмбиента, инкрустированного медленными мелодиями меланхолического настроения. Характерная для прошлых работ манера игры на гитаре и живая аранжировка присутствуют и здесь, однако за пеленой блестяще сооружённых электронных конструкций. И акустические текстуры звучат настолько абстрактно, что происхождение их определить весьма непросто. Спокойствие, статичность, медлительность и эмоциональность!
Иелази родился в 1974 году в Милане. Он начал играть на гитаре в 1988 году и многие годы был активистом импровизационной сцены, работая с Ренато Ринальди, Алессандро Босетти, Мишелем Донеда, Ингаром Захом и Дином Робертсом. Он выступал с Таку Сугимото, Жеромом Нотинджером, Мартином Зивертом, Брендоном Лабеллом, Никосом Велиотисом, Филом Ниблоком, Ореном Амбарчи, Томасом Анкерсмитом и многими другими. В 1998 году он основал лэйбл Fringes Recordings. В последние годы интересуется в основном "site-specific" соло-перформансами, используя гитару и фортепиано в качестве источников звука и интегрируя микрофоны с многоканальными акустическими системами для создания сложных сетей звуковой диффузии и пространственного звука. С подобной программой он выступал в Москве несколько лет тому назад.

playing: Track05: For Myria (Two)

Джоди Кейв - английский музыкант родом из Шеффилда, кларнетист по специальности. Находясь под влиянием Ива Клейна, Эда Райнхардта и Агнес Мартин, он пытается в своём творчестве объединить искусство и технологию наиболее естественным образом. Дебютный альбом "For Myria" состоит из семи коротких пьес, объединённых темой сингулярности и природной случайности. Главной особенностью альбома является ограниченность звуковой палитры. Подобно инструменталисту, который имеет весьма небольшой выбор инструментов перед собой, Кейв создаёт красивые, почти интимные звуковые коллажи (каждый буквально из 2-3 звуков), подвергая их компьютерной обработке, которая не выделяется на первом плане и остаётся скорее композиторской уловкой, нежели чем источником звука. Инструменты (фисгармония, кларнет, гитара) звучат сквозь сеть иных звуков (полевые записи, камни, металл) - интроспективная музыка в размытых тонах минимальной расцветки.

playing: Track06: Rim


playing: Track10: Anelse

"Sart" - дебютный альбом норвежского проекта, впервые появившегося на сборнике "Blueprints" (12k1039). Его звучание может быть описано четырьмя краткими эпитетами: тёплое, тёмное, деликатное, влажное. Музыканты конструируют акустическое пространство, подобное пещере, внутри которой мир превращается в сплошной сюрреалистический образ. Комбинация электроники, даб-ритма, найденных звуков вроде шума магнитофона или вентилятора словно озвучивает картины из чьей-то частной жизни: тайные разговоры, пустые комнаты, запахи. Всё это придаёт музыке Pjusk какое-то особое настроение - знакомое и в тоже время отстранённое. Музыканты уверяют, что их больше всего интересует присутствие или отсутствие человека в окружающей среде, и строят свою работу на основе этой дихотомии.
Музыканты Pjusk в прошлом имели отношение к техно-сцене начала 90-х, их ранние проекты Neural Network и Circular издавались на одном лэйбле с Biosphere. Pjusk появился в 2005 году.

playing: Track02: Skie

На 11-ом году существования лэйбл 12k неожиданно меняет свой профиль, немного отдаляясь от органичного электронного минимализма в сторону альтернативной японской поп-музыки в духе продукции лэйбла Happy.
Moskitoo - проект Санае Ямасаки, которая родом из Саппоро, центра северного острова Хоккайдо. Возможно, что именно благодаря холодному и изменчивому климату тех мест сформировался талант этой мультиинструменталистки, в музыке которой представлено большое разнообразие тёплых тембров и текстур гитары, металлофона, органа, драм-машин, синтезаторов и ностальгических игрушечных инструментов. Мягкий и воздушный вокал, парящий над брейкбитами и угловатыми сэмплами, пробуждает какие-то смутные воспоминания, полностью растворяя слушателя в музыке.
Находясь под влиянием визуального искусства (она сама выполнила дизайн обложки), современной электронной музыки и поп-абстракций в духе опытов Брайена Ино, Санае Ямасаки не ограничивает себя конкретным стилем, а лишь следует своим ощущениям и природному любопытству.

playing: Track06: Map In Hand Pt. 4


playing: Track07: Map In Hand Pt. 5

Seaworthy - трио из Сиднея, в составе которого выступают Кэмерон Уэбб, Сэм Шиназзи и Грег Берд. Появившись в 2000 году, они начали записывать музыку, сочетая мелодические элементы с экспериментальным подходом к конструкции минималистических звуколандшафтов, используя гитару, дроун-эмбиент, фортепиано, электронику и полевые записи. Альбом "Map In Hand" с трудом поддаётся категоризации, поскольку традиционные для инди/пост-рока аранжировки смешаны в нём с компьютерной обработкой полевых записей, которая обычно ассоциируется с электронной музыкой. Да и музыкальные партии, будь то живые инструменты или сэмплы, довольно сильно трансформированы с помощью эффект-педалей, что придаёт звучанию нехарактерную для рок-музыки органичность. Избегая физического давления и излишней динамики, Seaworthy концентрируются на едва заметных колебаниях в мелодической линии и элементах тонально-текстурного минимализма.
Во многих пьесах чувствуется импровизационная основа, акустические партии записывались на аналоговую плёнку и лишь затем перенесены в компьютер с минимальными изменениями, чтобы сохранить ощущение живого перформанса и все те счастливые случайности, которые сопутствуют акустической записи (шумы, перегрузки и т.д.) - как напоминание о том, что вовсе не обязательно что-либо менять в порядке вещей, если хочется удержать внимание, обращать которое можно не только на сам объект, но и на процесс приближения его к гармонии. Помимо изданных самостоятельно CDR и синглов, Seaworthy работали со многими лэйблами - Feral Media, Black Lodge Audio, Celebrate Psi Phenomenon, Misplaced Music, 555, Marino и Fat Cat. "Map In Hand" в оригинале был издан тиражом в 128 копий лэйблом Feral Media.

playing: Christmas Decorations "Rough and Tumble"


playing: Jodi Cave: Absent/Walking Backwards


playing: Pjusk "Spor 2"


playing: Leo Abrahams "Water's Edge"

Более 10 лет 12k является одним из наиболее передовых лэйблов в области электронного минимализма, собравшим в своём каталоге имена важнейших артистов данного жанра. Однако каждый год появляются новые таланты, которые находят своё место здесь же, и свежесть их взглядов вкупе с неутомимой энергией оживляет современную сцену. Сборник "Blueprints" представляет по два трека молодых артистов со всего мира, которые были открыты лэйблом в последнее время.
CHRISTMAS DECORATIONS (США) дебютировали с альбомом "Model 91" на лэйбле Kranky в 2002 году и объединяют приёмы экспериментальной электроники и пост-рока. SEAWORTHY (Австралия) - трио, появившееся в 2000 году и также эволюционирующее от инди/пост-рока в сторону работы с полевыми записями и эмбиента. AUTISTICI (Великобритания) создают повествовательные сюжеты во взаимодействии звука и пространства, используя микросаунд, текстуры, тишину и полевые записи, их альбомы выпускались Audiobulb Records, Hippocamp и Kikapu. JODI CAVE (Великобритания) учился композиции в институте IRCAM и пишет собственные Max/MSP-патчи, работающие с акустическими звуками в процессе композиции и импровизации. PJUSK (Норвегия) - трио из Бергена, в составе которого двое музыкантов и графический дизайнер, вместе они создают глубокие и мрачно пульсирующие звуковые полотна, обладающие безусловным потусторонним очарованием. LEO ABRAHAMS (Великобритания) - гитарист из Лондона, работавший с Брайеном Ино, Полом Саймоном и другими известными деятелями, а также выпустивший пару сольных альбомов на лэйблах Just Music и Bip_Hop, в которых источником звука является гитара, звучание которой обрабатывается на компьютере в реальном времени - в результате получается любопытная смесь фолка, электроники и неоклассики.

playing: Track06: Vignette

Fourcolor - проект японского музыканта Кейичи Сугимото, известного по работе в составе электроакустического квартета Minamo и прото-поп-проекта Filfla. "Letter of Sounds" - второй альбом Fourcolor для 12k. Первый, "Air Curtain" (12k1029) получил всемирное признание и был распродан буквально в течение месяца.
"Air Curtain" - новое направление в творчестве Fourcolor, уход от дроун-эмбиента дебютного альбома "Water Mirror" (2004, Apestaartje) в сторону деликатных ритмических структур. В этом плане здесь больше чувствуется связь с его работой под именем Filfla. Доминирование ритмических структур в связке с гитарными партиями, а также множество прочих разнообразных подходов к аранжировке, включая вокальные партии - всё это, разумеется, не мешает наслаждаться тёплыми, растянутыми волнами электронных звуков, которые стали главным признаком фирменного стиля Сугимото.

playing: Track06: The Harp and Contrabass Song

"Songs" - следующий альбом после замечательного "Pillow" (2004, Apestaartje). Простое название скрывает за собой огромный объём работы, которую проделал композитор-математик в плане изучения симметрии и теории вероятности. В целом можно охарактеризовать альбом как результат взаимодействия акустических инструментов и мелодичных электронных текстур, полученных методом гранулярного синтеза. Каждый трек назван по имени инструмента, звучание которого стало основой для композиции: гитара, фортепиано, ударные, металлофон, арфа, контрабас. Декорируя инструменты цифровыми звуками, Роу старается сохранить фокус на их оригинальном звучании, а точнее, на едва заметных деталях и нюансах, которые звучат здесь по-разному - иногда тихо и нежно, иногда - довольно резко и непривычно.
Музыка Роу очень своеобразна и многогранна - тёплые слои эмбиента сменяются цифровым шумом и хаотичными ритмами, а затем - почти что песенными структурами и прочими странными мутациями поп-музыки. Его музыкальный опыт широк и простирается от народной музыки до musique concréte, он изучал электронную музыку в институте IRCAM и работал со многими музыкантами из совершенно разных областей.

playing: Track07: Ääniesineitåa 7

"Ääniesineitä" - дебютный альбом финского музыканта Антти Раннисто. Он родился в 1978 году и имеет богатый опыт работы в области хип-хопа, техно, хауса и экспериментальной электронной музыки. Несмотря на то, что его музыкальные вкусы формировались под влиянием импровизационной музыки свободных форм, собственная музыка Раннисто очень детально просчитана и сведена к работе над базовыми элементами характеристик звука. Основное внимание уделено идее вращения - повторение и перекрытие рассинхронизированных структур создаёт сеть гипнотических паттернов.
"Ääniesineitä" - минималистичная работа, идущая вразрез с последними тенденциями 12k, которые направлены в сторону органичного и мелодичного микросаунда. Ритмические пульсации синусоидальных импульсов поверх 4/4-бита или изменчивые полиритмические циклы - нечто слишком скупо звучащее, чтобы попасть под определение минимал-техно, и в то же время слишком ритмичное, чтобы называться эмбиентом. Звуковая палитра предельно проста, чиста, бесцветна и освобождена от любых лишних звуков и движений. Это - минимализм в самом прямом смысле слова. Развлекательная музыка, требующая пристального внимания.

playing: Track01: Spirale


playing: Track10: Faktor

"Status" - результат сотрудничества наиболее талантливых представителей жанра цифрового минимализма, Франка Бретшнайдера и Ральфа Штайнбрюхеля. Их методы работы сильно отличаются, однако это обстоятельство не помешало осуществить данную коллаборацию, в процессе работы над которой мастера обменивались звуками и стилями. Работа началась в 2003 году, когда они независимо друг от друга записали некоторое количество сэмплов и секвенций, после чего в течение двух лет обменивались промежуточными результатами обработки, пока наконец не достигли консенсуса.
Минималистичные ритмические конструкции Бретшнайдера и звуковые текстуры Штайнбрюхеля смешиваются между собой и образуют довольно любопытные атмосферные пьесы - иногда мелодичные, иногда абстрактные, иногда ритмичные, а иногда напоминающие поп-музыку. Однако минимализм всегда находится во главе угла - детализированный, хрупкий мир электронного звука, уникальный слушательский опыт.
Бретшнайдер - основатель немецкого лэйбла Raster-Noton, автор наиболее важных произведений в жанре техно-минимализма - альбомов "Gold" (2004, Raster-Noton), "Aerial Riverseries" (2002, Whatness), "Looping I-VI" и "Rausch" (2000, 12k). Его музыка также присутствует в каталогах Mille Plateaux, Audio.NL, Fällt и Bip-Hop. Штайнбрюхель родился в 1969 году и получил образование профессионального дизайнера в Лондоне, а позже даже учёную степень в области визуального искусства и дизайна. Он живёт в Цюрихе и продолжает заниматься дизайном и музыкой. Его работа "Zwischen.raum", выпущенная лэйблом Domizil в 2002 году, была отмечена премией Макса Бранда и представлена на фестивале phonoTAKTIK.02 в Нью-Йорке. В том же году он получил грант от Pro Helvetia для работы над альбомом "Circa", который был выпущен на подразделении 12k - Line в 2003 году. Его работы также публиковались лэйблами Bine Music, Room40 и собственным Synchron. В конце 2004 года японский лэйбл Atak выпустил его коллаборацию с Кимом Касконе и Джейсоном Кейном.

playing: Track02: 01.09.2005

"Post_piano 2" - это продолжение серии коллабораций нью-йоркских композиторов, исследующих точки соприкосновения цифрового минимализма и фортепианной музыки. Основой для работы стали скетчи, которые Киршнер записал на старом пианино, не особенно заботясь о чистоте записи в домашних условиях. Этот материал стал основой для цифровых манипуляций Дюпри, который создал практически новые композиции, совершенно не похожие на оригинал. Затем оба музыканта уже вместе продолжили работу над пьесами и довели их до конца. Как и прошлый альбом в серии, выпущенный австралийским лэйблом Room40, это - открытый проект, и музыканты приглашают всех звукоартистов присоединиться к работе над будущими частями со своими интерпретациями и трансформациями.
Тэйлор Дюпри родился в 1971 году, он помимо музыки также занимается графическим дизайном и фотографией, живёт в Бруклине. 1 января 1997 года он основал лэйбл 12k с целью популяризации цифрового минимализма и прочих форм современной музыки. Помимо альбомов для 12k, Дюпри выпустил множество работ на других лэйблах, в том числе Spekk, Ritornell/Mille Plateaux, Raster-Noton, Sub Rosa, Bine Music, Fällt и Audio.NL.
Композитор-экспериментатор Кеннет Киршнер родился в 1970 году и известен прежде всего как активный сторонник и пропагандист музыки открытых источников (open source music) - по аналогии с программным обеспечением с открытым кодом, все его музыкальные работы доступны для свободного скачивания с официального сайта www.kennethkirschner.com. Параллельно CD-альбомы выходили на таких лэйблах как Sub Rosa и 12k, а сетевые релизы публиковались Term, TU M’P3, Tibprod, Addenda, Conv, Test Tube, Autoplate и Thinner.

playing: Track06: Nerf


playing: Track09: Logical

Shuttle358 - один из наиболее уважаемых проектов в современной электронной музыке. Дэн Абрамс выпустил 4 альбома на лэйбле 12k, его творчество привнесла заметное оживление в жанр, известный своей холодной стерильностью. Дебютный альбом 1999 года "Optimal.lp" (12k1005) - гибридизация эстетикм микросаунда и классического эмбиента. Следующий, "Frame" (12k1011), закрепил успехи в области звукодизайна и стал одним из самых популярных релизов лэйбла. Сам артист сравнивает свои пьесы с фотографиями из реальной жизни, которые изображают нечто малозаметное, но являющееся неотъемлимой частью нашего сознания. Таким образом, музыка - словно взгляд на нашу жизнь со стороны этих объектов. "Chessa" - третий альбом, продолжающий смещение микросаунда из мира теорий в сторону реальной жизни: музыка из неожиданных мест, повествование из абстрактного мира нашей фантазии. Абрамс использует методы гранулярного синтеза и мелодическую основу, способную запечатлеть эмоциональные состояния.

playing: Track01: Untitled


playing: Track05: Moken Edit

"Every Action" - третий альбом британского проекта Motion. До этого Крис Куд уже сотрудничал с лэйблом, его альбом "Dust" (12k1019) был выпущен в 2002 году, и трек-коллаборация с Doron Sadja вошёл в сборник "Two Point Two", а ещё один MP3-альбом был опубликован на сетевом саблэйбле 12k - Term. До этого Куд работал с лэйблом Fat Cat, а дебютный альбом Motion "Pictures" выпустил на собственном лэйбле.
"Every Action" охватывает период с 1999 по 2004 год, то есть часть материала была записана ещё во время работы над дебютным альбомом "Pictures" - эти треки более тонально-ориентированы и даже мелодичны. Куд использует многоступенчатый синтез и цифровую обработку, бесконечно сэмплируя и фильтруя получающиеся звуки - в чём-то его методы близки поколению плёночных экспериментаторов и фотографов, снимающих изображения объектов вместо самих объектов. Поэтому его музыка предельно абстрактна и отдалена от оригинала, фрагментирована и затемнена. Однако вместе с тем она органична и использует случайности и дисфункции в конструктивном ключе - эмбиент из тихих звуков и микроскопических текстур, символизирующий постоянное движение.

playing: Taylor Deupree: Unnatural Template


playing: Mark Fell: Egg From A Fetus

playing: Steve Roden: Untitled

На момент выпуска данного сборника лэйблу 12k было 7 лет, и за это время он существенно преобразил представление аудитории о цифровом минимализме в музыке. Предоставляя одинаковые возможности как известным, так и новым музыкантам, лэйбл формировал каталог ярких и по-своему уникальных работ, прочно занявших лучшие места в перенаселённом мире электронной музыки. Сборник "Two Point Two" стал своеобразным портфолио, объединив активы 12k и основанного 3 года спустя подразделения LINE, позже ставшего независимым лэйблом. Он состоит из двух дисков, первый представляет артистов 12k, второй - LINE. Весь диапазон интересов этих лэйблов, от мелодичной и традиционной электроники до экспериментальной, деконструктивной, концептуальной, текстурной и минималистической музыки: Sawako, Sebastien Roux, Taylor Deupree, Mark Fell, Ken'inchi Itoi, Komet, Sogar+Uison, Motion, Ghislan Poirier, Kenneth Kirschner, AElab, Vend, Steve Roden, Richard Chartier, Asmus Tietchens, David Lee Myers, Steinbruechel, Thom Kubli, Skoltz_Kolgen и Coh.

playing: September 19, 1998

Музыка Кеннета Киршнера комбинирует влияние пост-классического авангарда ХХ века (главным образом Мортона Фельдмана) с технологией современной электронной музыки. Его подход к композиции состоит в систематическом обращении к случайным процессам, студийная обработка которых возможна только с помощью компьютеров. "September 19, 1998 et al." - первый релиз Киршнера для 12k, состоящий из трёх пьес. В первой, заглавной, происходит сопоставление минималистичных фортепианных партий в духе музыки Джона Кейджа с перкуссионными шумами бытового происхождения (т.н. "kitchenware"). В следующей, "September 27, 2002", достигается максимальный контраст - это плотный полиритмический этюд, демонстрирующий возможности софтверных синтезаторов и программ звукодизайна. Наконец, последняя пьеса "February 8, 2003" преобразует случайным образом выбранные фрагменты музыки из mp3-плеера в плывущий абстрактный поток, напоминающий оркестровые сочинения Фельдмана позднего периода. Названия пьес указывают дату начала работы над ними. Чувствительность музыки Кейджа и структурность импровизаций Брекстона в преломлении эстетики Фельдмана - таково общее впечатление от альбома, который, безусловно, обладает достаточной степенью оригинальности и сам по себе. Главное его отличие от подобных опытов других музыкантов - органичное сочетание акустических тембров и электронных звуков, которые настолько искусно мимикрируют в самых неожиданных ракурсах, что подчас их просто невозможно выделить. Особенно это касается заглавной пьесы, но и остальные две демонстрируют высшее мастерство в обращении с тонкими материями.